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Este ha sido el último trabajo de narración figurativa, el video sin sonido que tuvimos que doblar. La única parte que si formaba parte del video original era la conversación entre los dos personajes, el resto es todo cosecha propia y, después de ver el original, me gusta más nuestra versión.

No sé si fue aquí o en mi blog donde comenté que me parecía un trabajo muy difícil antes de empezar a hacerlo, pero al final no lo fue tanto, solo un poco coñazo. Lo principal era organizarse bien y así conseguir poner todos los sonidos mucho más rápido.

Lo primero que hicimos fue ver el video un par de veces y apuntar los sonidos que necesitaríamos (coches, pasos, sonido ambiente…) y después nos metimos en la biblioteca de sonidos casposa del ministerio y bajamos todo lo que nos pudiera servir, más de 100 sonidos de los que seguramente no usamos ni la mitad, pero era importante tenerlos para no tener que volver a la web en caso de que nos faltase algo. Bajamos todos los sonidos de coches, frenazos, bocinas, coches arrancando… lo de los pasos fue un poco más complicado porque la mayoría eran con eco, pero también los bajamos por si nos servían. De sonido ambiente nos bajamos unos grillos, el ruido de una fuente y lo acoplamos todo de fondo (la fuente solo a partir de la segunda parte). Y también nos bajamos cosas varias que no tenían nada que ver que nos podrían servir como golpes, sonidos metálicos…

Así que al terminar la primera clase ya teníamos todos los sonidos que pudieramos necesitar y más, para poder empezar a montar en las clases siguientes.

Yo pensaba que iba a ser mucho más difícil de lo que fue, porque en el primer intento de corto que hicimos este años metimos un par de ruidos y nos costó muchísimo sincronizar la imagen con el ruido. Claro que entonces desconocíamos los marcadores, no sabíamos que podíamos abrir el sonido en una ventana donde salían los picos y hacer coincidir esos picos con el momento de la imagen, también se hace un poco a ojo pero no tan a ojo como ajustando manualmente sin ninguna ayuda, porque sabes exactamente donde está el pico que quieres hacer coincidir con la imagen.

En la segunda clase ya teníamos prácticamente todos los ruidos donde debían estar, los hubieramos tenido todos si no nos hubiésemos tenido que pasar una hora escuchando los ruidos y poniendo nombres para identificarlo todo más rápidamente.

En la tercera pusimos el sonido a todo el video y empezamos a ajustar los niveles, por defecto la mayoría salen con un volumen bastante alto y que molesta y además había que ajustar las entradas y las salidas de plano de los coches y todo eso, un poco pesado pero interesante.

Y lo que nos dio mayor problema fue la música, a mí la música sigue sin convencerme demasiado pero es que no tenemos ni idea de música y encontrar algo que se ajustara más o menos a estos nos pareció complicadísimo. Le pusimos un par de músicas y después de todo las elegidas no le disgustaron al profesor, que a fin de cuentas es quien nos va a poner la nota.

En general nuestro trabajo le gustó bastante, nos dijo que le habíamos puesto detalles que no solían poner otros años (cada año pone el mismo video) y que no estaban poniendo nuestros compañeros y que además nos había quedado creíble que era lo que importaba.

Así que acabé muy contenta a pesar de que cuando nos lo mandó me pareció un trabajo asquerosamente pesado que iba a quedarnos fatal porque no teníamos ni idea de editar sonido. Y yo sigo sin tener ni idea de editar sonido, lo único que hemos hecho ha sido sincronizarlo y cambiar el volumen y cosas así, pero al menos ya podríamos poner sonidos a un corto sin tardar diez horas como nos pasó en el primer corto, que para tres ruidos contados nos tiramos una clase entera.

Hace unos días estuve leyendo un blog que nos animaba a convertirnos en mejores fotógrafos durante 2010, estaba segura de haberlo metido en favoritos pero lo debí leer desde el pc y meterlo en favoritos allí, en el portátil no lo tengo… así que cuando llegue a casa, si está allí, editaré con la dirección.

La entrada, en inglés, daba ideas para ir evolucionando con el paso de las semanas de este 2010, aunque básicamente era no dejar la cámara tirada, o al menos era la parte que a mí me pareció más importante de toda la entrada. Eran varios puntos (creo que 10, lo típico) y no recuerdo todos pero si algunas cosas.

Había cosas como unirse a clubs de fotografía que yo creo que no ayudan demasiado, por la experiencia que he tenido en este tipo de reuniones los que asisten a ellas solo se dedican a hacerse el culo gordo los unos a los otros y finalmente no aprendes nada de nada, más que a cogerte paranoias sobre si a tu cámara se le andarán muriendo los pixels, o a que debes admirar a este o al otro. A mí me parece una pérdida de tiempo, supongo que hay gente a la que le funciona… pero a mí no.

O imprimir más fotos porque a veces la pantalla del pc es muy cómoda, aunque esta ya la practico de vez en cuando sobre todo por temas de clase.

Pero recuerdo que el primero era: Comienza un proyecto, o mejor, varios.

Y daba algunas ideas sobre proyectos que podían comenzarse, hubo uno que me gustó especialmente que era el de hacer una foto al día con el mismo objetivo, que en mi caso sería, como no, mi 50mm f1.8 (además que no le encuentro mucho sentido hacer esto con un objetivo que no tenga focal fija).

Pero claro,  hay problemas, el año pasado ya intenté llevar adelante uno de estos proyectos de 365 días y me cansé allá por el día 40 ó 50 (no puedo mirarlo porque me ha caducado la cuenta de flickr y todavía no la voy a renovar) aparte que todas las fotos eran un asco porque no tenía tiempo para nada. Así que creo que este tipo de cosas en lugar de animar a hacer fotos pueden tener el efecto contrario, estresar y todo eso.

Lo que pasa es que si me apetece volver a hacer una de estas tonterías y ver hasta donde aguanto, aunque a lo mejor tendría que empezar con aquel de “la foto de la semana” pero antes tendría que encontrar un tema o algo que hiciese que tuvieran algún tipo de unidad.

Así que me pensaré lo de volver a embarcarme en la locura de uno de estos proyectos, últimamente tengo ganas de volver a coger la cámara y eso es todo un logro.

Hace mucho que no me paso por aquí, dije que lo retomaría pero lo veo un poco imposible con esta falta de motivación enorme que tengo con la fotografía y con casi todo en general. La crisis con la carrera que estoy teniendo desde el año pasado imagino que tiene mucho que ver en esto, tenía muy claro que quería terminarla y hacer el master de fotografía, ese era mi objetivo y estaba segurísima de ello… pero desde el año pasado cada vez tengo menos claro que sea ese el camino que quiero coger.

La idea del master de fotografía si me gusta, es por lo único que sigo allí este año. Pero las asignaturas que me quedan me motivan tan poco que ni siquiera el master de fotografía parece que merezca la pena. El sistema educativo español es una mierda, al menos en bellas artes lo es y yo no tengo aspiraciones de artista moderna que monta instalaciones absurdas para tomar el pelo al personal. Tener que pasar por esa clase de gilipolleces para hacer el master de fotografía me parece de ser imbécil.

Es que veo a mis compañeros emocionarse con esos proyectos estúpidos y no lo comparto, cuando tengo que hacer uno de esos trabajos yo no lo disfruto, lo sufro y eso se nota en el resultado. Porque yo no he nacido para engañar a nadie diciendo que estampar una mierda contra la pared es arte, será que no tengo sensibilidad… como me dio el otro día un tio al que no conocía de nada al escucharme decirle a un compañero que no iba a ARCO porque me parecía una tomadura de pelo.

Y bellas artes es un timo, porque con el paso de los años te vas dando cuenta que casi todo está orientado a las instalaciones y las idas de olla y que mientras peor sea un trabajo mejor nota tendrás, porque lo que cuenta es la idea que había detrás y lo que se supone que la has trabajado (aunque esa idea sea pintar una puerta de rojo y decir que simboliza cualquier estupidez que se te ocurra mientras estás fumado, se tiene que notar la profundidad en tus palabras). Y claro… luego es que no tienes sensibilidad.

Así que todo lo que antes me motivaba estar allí ahora me produce el efecto contrario y creo que el detonante fue dirección de fotografía. Porque dirección de fotografía es una asignatura en la que no se te tiene que ir la olla con instalaciones salidas de una noche de fumar porros, sino que fue una asignatura en la que aprendí de iluminación, encuadres, movimientos de cámara y que disfruté como ninguna otra en los años que llevo de carrera (que son demasiados). A la vista está mi matrícula de honor y el cabreo que me cogí porque creo que mi trabajo no estaba a la altura y que no me la merecía, en ninguna asignatura me quejaría de tener una nota como esa, pero en dirección de fotografía si. Aunque creo que el enfado era más fruto de haber terminado la asignatura y de que no se volviera a repetir que de otra cosa (aunque mi trabajo fue un asco, lo sigo pensando y creo que tendríamos que haber intentado hacer algo en serio y no solo los ejercicios).

Este año tengo otra asignatura de cortos, el año que viene tendré otra más, además de las de fotografía (que me da a mí que esas son de las de pisar cristales porque sino no es arte…) y se acabó todo lo bueno de la carrera. El resto será tragar mierda hasta conseguir los créditos necesarios para tener el título y poder hacer el master. Pero esta vez no el de fotografía, sino un master de dirección cinematográfica en Madrid.

Y no entiendo por qué para hacer ese master tengo que pasar por asignaturas estúpidas de escultura y de proyectos hechos en momentos de colocón de porros (que yo no fumo ni tabaco joder). Porque creo que estoy sobradamente preparada para estudiar dirección cinematográfica y lo que me queda de la carrera es puro trámite.

Porque mi segunda opción es imposible económicamente, es el curso de tres años (¿dos? no estoy segura ahora) de dirección cinematográfica, que más o menos es lo mismo que el master pero sin pasar por el trámite de las asignaturas agonizantes de la carrera, pagando más y sin tener el estúpido título de bellas artes que colgar en la pared si algún día tengo casa propia. Pero tampoco es que no tener el título de bellas artes me quite el sueño si puedo hacer lo que quiero, porque aunque esté mal decirlo cada día estoy más convencida de que realmente es un título que no me va a servir para nada de lo que quiero, solo para recordarme la forma en la que escultura y todas sus derivadas me han amargado la vida durante algunos años.

La próxima vez que escriba algo por aquí intentaré ser menos negativa, en realidad si tendría cosas que contar, aunque no tienen que ver con la fotografía porque la tengo aparcada. Son cosas de tiempo, sonido… pero primero tengo que organizarme las ideas, que lo raras que han sido las clases las últimas semanas por culpa del traslado de facultad tampoco ha ayudado a las vueltas que le doy a la cabeza.

No vengo a hablar del tiempo que hace que no me paso por aquí, que también podría hacerlo, sino del último trabajo que he hecho en mi clase favorita de este año (la que tiene que ver con el cine, como no).

Tuvimos que hacer un trabajo sobre el tiempo en los primeros quince minutos de la película “El fugitivo”, la de Harrison Ford. Es una peli que yo había visto bastantes veces y que imagino que todo el mundo ha visto, aunque nunca se sabe porque es de los 90 y a veces parece que todo lo que es más viejo del 2005 parece demasiado viejo. Para los que no la hayan visto la película comienza con una serie de flashbacks del asesinato de la mujer del protagonista y era lo que teníamos que analizar, cuando era el tiempo real, cuando era un flashback, etc, etc.

Y aprendí muchas cosas que no sabía y que ni siquiera había pensado. Supongo que algunas son de esas cosas que se hacen casi por inercia pero que si las sabes mejor porque te permite tener más recursos. Algunas eran de tanta inercia que se me hubieran pasado por alto a la hora de incluirlas en el trabajo si no hubiera sido por mi compañero porque lo que más llamaba la atención eran los flashbacks.

Pero hay acontecimientos simultáneos que se ven simultáneamente en la película (por ejemplo tirando de la profundidad de campo, algo que pasa en primer plano y otra cosa que pasa al fondo). Cosas que están pasando a la vez pero que se montan de manera alterna para crear tensión.

Así que yo pensaba que lo bueno de esta asignatura iba a ser hacer un montón de cortos y que la teoría iba a ser un rollo, al final no hemos hecho más que un “corto” del que ni siquiera la idea tenía que ser nuestro y dos trabajos y creo que he aprendido bastantes cosas de los dos. Es una pena no haber estado matriculada en esta asignatura y en dirección de fotografía a la vez, porque le hubiera sacado partido a mi trabajo de dirección de fotografía, cosa que no hice.

Hasta me da pena no tener que hacer trabajo por navidad por culpa del traslado del edificio viejo al nuevo…

El año pasado fui a una conferencia de un fotógrafo francés del que nunca recuerdo el nombre, por muchas veces que me lo digan es un nombre que no se me queda. Era un hombre mayor, de pelo blanco que llevaba siendo fotógrafo toda su vida, creo que he hablado de él alguna vez por aquí.

Vino con su cámara, una nikon de 30 años o más con un objetivo de 50mm. Cuando llegó el turno de las preguntas alguien le preguntó que pensaba de la fotografía digital y si se había planteado aparcar su cámara de toda la vida y pasarse al digital. Él contestó que a su edad ni siquiera se había planteado algo así, que su hijo, también fotógrafo, se había pasado al digital y que todo le parecía demasiado caro porque no había que tener solo la cámara sino también un ordenador y sitios donde almacenar gigas y gigas de fotos.

A veces entiendo que este hombre dijese que la fotografía digital es cara, sobre todo cuando estoy como ahora mismo, aunque en mi opinión a la larga es más barata que la fotografía tradicional pero las inversiones que hay que hacer de golpe son muy caras, aunque luego sumando todo seguramente se gaste más en carretes.

En la fotografía de toda la vida tienes que invertir en la cámara y al menos en un objetivo, que hace unos años si era una gran inversión porque no eran nada baratas, ahora con lo digital las cámaras analógicas “normales” son mucho más asequibles. Después vienen los carretes y el revelado, que si te lo haces en casa será más económico pero implicará comprarse ampliadora y todo el equipo, además de destinar una habitación a que sea tu cuarto oscuro. El gasto en papel y, sobre todo, las fotos no aprovechadas. Porque las fotos no aprovechadas va a ser algo que siempre vas a tener ahí y que no tienes la posibilidad de ver hasta que no revelas, así que cuando estás aprendiendo será dinero por todas partes. Así que el gasto si es importante si quieres montarte en casa tu pequeño estudio de revelado (que en realidad es lo que mola de la fotografía de toda la vida y eso que yo solo lo he hecho dos veces y no demasiado bien). Y te montes tu pequeño estudio o no el gasto es continuo, aunque sea en pequeñas cantidades (¿qué cuesta ahora un carrete?).

El de la fotografía digital, si solo quieres la cámara porque ya tienes ordenador, puede ser todo lo caro que te apetezca… puedes empezar con una cámara compacta de 100€ o con una réflex de gama baja de unos 400€ hasta una cámara profesional de 8000€ o más. Si te decides por réflex están los objetivos, aunque en esto no se diferencia nada de la fotografía de toda la vida, que los fotógrafos también hacían sus inversiones importantes en objetivos, aunque en su caso por necesidad y no porque los foros incitasen al consumismo puro y duro. Muchas veces alucino de como mucha gente tiene un equipo que está muy por encima de sus aptitudes como fotógrafo y de la cada vez más extendida leyenda de que con un equipo más caro vas a hacer mejores fotos. Internet en ese sentido es peligroso, porque te hace encapricharte de cosas que seguramente nunca te habrías planteado.

Pero nos ponemos en una cámara réflex básica con el objetivo del kit, sobre 400/500€ ahora mismo, hace seis años mi primera réflex digital me costó el doble pero tenemos la suerte de que todo está bajando. No hay que olvidar las tarjetas de memoria, que ahora mismo no son demasiado caras pero con las funciones de video parece que las cámaras cada vez exigen más gigas si quieres utilizarlas (porque el video se queda parado si usas tarjetas de menos de 8gb o algo así me contó un compañero de clase). Pero bueno las tarjetas son reutilizables, no como los carretes, así que aunque compremos cinco o seis y nos gastemos 100 ó 150€ en el conjunto (no sé a cuanto están ahora las tarjetas, hace mucho que no compro una, la última me costó 23€) las tendremos para mucho tiempo si no nos da por perder alguna de vez en cuando como hago yo.

¿Tenemos ordenador? Si tenemos y nos sirve perfecto pero ¿y si es del año de la pera y no puede con los raw ni queriendo? Tocará invertir en un ordenador nuevo, el mio lo compré para poder editar las fotos y la verdad es que no me costó caro (unos 400 solo la torre, el monitor lo pude aprovechar y alguna cosita como la grabadora). Me iba bien con los raw de la 350D pero los de la 40D se le empezaron a atragantar un poco, nada grave. Con los que si tiene algún problema es con los de la 5D II, pero como no es mi cámara y la uso en contadas ocasiones en clase tampoco sería algo que me preocupase en exceso.

Cuando tenemos la cámara y el ordenador y empezamos a hacer muchas fotos necesitaremos discos duros extra donde almacenarlas. Se supone que no es prudente tener las fotos en un solo sitio por si se quema el pc o cualquier cosa y es cierto… aunque yo la mayoría de veces no hago mucho caso a esa recomendación porque no me puedo permitir tener 200gb de fotos por triplicado en varios sitios… así que solo me queda cruzar los dedos para que no reviente el sitio donde las tengo guardadas. Pero si, lo prudente sería tener al menos un disco duro donde tener las copias de seguridad, porque lo de pasarlas a dvd yo lo hacía antes y a mí es algo que no me funciona, porque aunque les pusiera nombres a los dvd a la larga no sabía lo que había allí dentro y terminaba almacenando un montón de discos que se dedicaban a criar polvo. Pero si a alguien le funciona el sistema de los dvd es otro gasto a tener en cuenta sobre todo si se hacen muchas fotos, a mí me parece un caos pero seguro que a mucha gente le va bien.

El año pasado un profesor me dijo que él se había acostumbrado a hacer copias de sus fotos en pendrive ahora que estaban bastante baratos (yo solo tengo un pendrive de 4gb desde hace bastante y me costó 27€, sé que ahora cuestan 6 o 7). No me parece un mal sistema porque a mi pendrive lo tengo bastante maltratado desde hace creo que tres años que lo compré y no me ha dado ni un problema, así que si los compras exclusivamente para llenarlos de fotos y guardarlos creo que podrían aguantar. Pero le veo el problema de los dvd, el terminar con dos millones de pendrives en un cajón y no saber que es lo que tiene cada uno por mucho que los etiquetes. Y además si haces muchas fotos y además en raw saldría algo cacarillo, en jpg ya sería otra cosa.

Mi ordenador caspa solo tiene un disco duro cada vez más lleno y luego tengo dos externos, uno de 640gb lleno de porquerías, es de los que se enchufan al usb y a la luz, lo compré con la idea de usarlo para almacenar y así no tener que destripar el pc para ponerle uno interno, ya que mi intención es cambiar de ordenador en cuanto pueda y seguramente a un mac. Lo malo de ese disco duro es que ha ido paseando de mi pc al de mi hermano y al de mi padre porque les gusta poder meter porquería dentro y llevarla de aquí para allá, así que no puedo decir que me haya resultado muy útil.

Después me compré hace poco uno de 500gb portátil, de esos pequeños que solo se enchufan al usb que básicamente lo uso para cosas de clase. Al ser un disco que llevo de aquí para allá no me fio de meterle dentro todas mis fotos, pegarle un golpe y que se me estropee o se me borre o que sé yo. Sé que los discos duros son delicados y no sé si estos discos portátiles son tan delicados o son como los pendrives, que casi los puedes tratar a patadas. Así que lo uso para llevar videos del pc al portátil, proyectos para clase y cosas así. Para todo eso es bastante útil pero para tenerlo de copia de seguridad no, aunque estos discos son la mejor opción, más teniendo en cuenta que cada vez son más y más baratos.

Así que tenemos por un lado la cámara y su objetivo, por otro lado el ordenador y por otro al menos un disco duro externo donde poder hacer copia de seguridad de las fotos, aunque eso no sea tan, tan, tan necesario, al menos para empezar. Otras cosas como flashes y más equipo era igual en la fotografía tradicional así que no lo cuento (aunque de nuevo aquí intervengan los foros para que empieces a querer cosas que seguramente no necesitas).

La cámara evidentemente es equivalente a la cámara analógica y su objetivo, si comparamos las inversiones de hace 30 años y las de ahora… creo que por el precio de una cámara de ahora no tendrías ni una cuarta parte de una cámara analógica. Recuerdo cuando se estropeó el cuerpo de la cámara de mi abuelo, hará 18 ó 20 años, no tenía arreglo y un cuerpo nuevo nos costaba 120.000 pesetas, alrededor de 720€ de ahora pero hace casi 20 años, así que nos quedamos sin cámara (bueno está por ahí en plan reliquia). Así que la cámara ahora es mucho más asequible y no es algo que se puedan permitir unos pocos privilegiados.

Luegp el pc yo lo o compararía al cuarto oscuro con todas sus máquinas. No tengo ni idea de lo que cuesta una ampliadora, sé que cuando yo era pequeña en mi casa había una que mi abuelo le dio a mi padre (mi abuelo era fotógrafo y tenía dos, una más buena y otra menos buena) pero ni idea del precio de esos equipos… aunque creo que si sería más caro que lo que te puede costar ahora un pc normalito.

Así que mirándolo a así yo creo que la fotografía digital sigue siendo más barata que la fotografía analógica, por no hablar del espacio que ahorras sin tener todas las fotos en papel o un montón de negativos, odiaba guardar negativos…

Claro que ahora también te puedes hacer todas las fotos que quieras en papel pero es una opción y no casi una obligación. Que a mí me encantaría tener un montón de mis fotos en papel porque quedan muy chulas, pero es bastante gasto así que casi nunca hago copias.

Pero a pesar de todo esto llevo unas semanas pensando que este hombre tenía mucha razón y que la fotografía digital es cara. ¿Por qué lo pienso? Porque tengo que cambiar de ordenador, me está dando problemas desde hace ya un tiempo y ya no me fio de si lo que veo en la a pantalla es lo que yo quiero hacer  o no. Así que aunque a la larga la fotografía digital me sigue pareciendo más barata, cuando tienes que hacer un desembolso siempre es importante, porque yo ahora no me compraría otro ordenador normalito que me tirase durante  tres o cuatro años y que entonces volviese a reventar.

Aunque teniendo en cuenta que ahora las cosas las fabrican con fecha de caducidad a lo mejor este hombre no va tan desencaminado… pero como vivimos e en una época tan consumista a pesar de la crisis y todo, te sueles cansar de las cosas antes de que se estropeen. Yo ahora quiero una 7D que no me hace nada de falta solo porque el nombre me gusta y su opción de vídeo es brutal, que la quiera no significa que la vaya a comprar pero a las cámaras no les saco todo el partido que les podría sacar, ya no en el sentido de hacer mejores o peores fotos, sino en tiempo, porque me aburro de ellas.

En cambio con el pc no me pasa, no me aburro del pc porque es una herramienta para trabajar y solo lo cambio cuando es estrictamente necesario, por desgracia ahora empieza a serlo. Le he ido haciendo algún apaño para que fuese tirando algunos meses más pero eso son como los parches que les ponen a las carreteras en lugar de asfaltarlas de nuevo y creo que pocos parches más le puedo poner.

Así que llevo bastante sin editar fotos porque no sé si lo que yo veo es así o es de otro color, tengo el portátil que tiene una pantalla bastante decente donde las cosas se ven bastante bien pero tampoco me fio de editar fotos en un portátil porque tengo la sensación de que voy a subexponerlo todo. El monitor del pc se ve cada día peor y no quiero comprarme un nuevo monitor, no quiero porque mi intención era comprarme un mac el año que viene y comprar ahora un monitor sería tirar el dinero, ya que después no lo iba a aprovechar (no creo que sea capaz de trabajar con dos monitores y aunque lo fuese ahora mismo no tengo espacio para tenerlos). El resto de cosas tampoco van muy finas, se me estropeó uno de los ¿módulos? de ram y se lo tuve que quitar así que desde entonces va todo un poco más lento, el disco duro lo tengo bastante petadillo y cada día le cuesta más abrir ligthroom, supongo que porque tengo allí metidas sobre 200gb de fotos y ya no puede con tanto, es bastante desesperante.

Así que si me lanzo a editar en el portátil puede que cuelgue alguna foto que ni siquiera he descargado de la cámara aún, aunque salgan de algún color medio raro. Porque después de haber comprado el portátil no está la economía como para comprarse otro ordenador y en cuanto me recupere no sé si voy a querer meter un ordenador nuevo en el zulo este.

Elegido ya lo tengo… y eso aquí no me cabe.

Con el montaje del primer corto para narración figurativa nos ha quedado claro que no sabemos montar (bueno, yo ya lo intuía, pero esto me lo ha confirmado). Saber montar no es saber hacer corta y pega en el premiere, eso si lo aprendí el año pasado después de conseguir instalar una versión vieja de premiere en el portátil y conseguir que medio funcionara. Todavía no tengo muy claro que es saber montar pero me van quedando medio claras cosas sobre el ritmo en los cortos.

Claro yo el año pasado estudié dirección de fotografía, no estudié como hacer un corto para que después de montarlo tuviera sentido y la historia se contara sola, simplemente los tipos de plano, movimientos de cámara, iluminación… y me doy cuenta de que si hubiésemos intentado hacer el corto hubiera sido un fracaso total porque el montaje nos habría fallado mucho.

Por ejemplo en este que estamos montando ahora (dos semanas nos ha costado y pensábamos que sería fácil) hay un momento en el que uno de los personajes pone la mano de otro encima de una botella. Nosotros ese plano lo pusimos muy largo: los dos personajes con las manos sobre la mesa, uno de ellos cogiendo la mano del otro y poniéndola sobre la botella. Cuando le preguntamos al profe directamente cortó todo el “principio” y dejó solamente la acción, cuando ya el personaje iba a coger la mano del otro, sin que los dos estuvieran quietos sin moverse ¡y ganaba muchísimo!. Y así con un montón de cosas, que a lo mejor solo cortaba medio segundo pero con ese medio segundo todo se volvía mucho más fluído.

Supongo que es algo que iremos aprendiendo a lo largo del curso y que poco a poco sabremos como montar los videos para que nos queden mucho mejor y no parezca tanto teatro ensayado (porque sin esos cortes realmente parecía teatro o parecía que estuviesen esperando a que alguien les dijera “acción”). Además he aprendido algunas cosas nuevas de premiere ahora que me funciona muy, muy, muy bien en el portátil nuevo.

Tengo ganas de terminar ya este trabajo y empezar con el siguiente, porque la verdad es que se me ha hecho un poco aburrido… aunque si me ha servido para aprender cosas que no sabía, sobre todo de montaje y sin él el resto de trabajos hubieran sido una porquería.

Los que sigáis también mi blog es probable que sepáis que ayer por la tarde estuve grabando el primer corto que tenemos que entregar en una asignatura. Todavía no sé como va a quedar porque he hecho un intento de montaje y tuvimos algunos problemas de grabación por estar desentrenados (hay que pensar en el montaje al grabar, sino es imposible).

La asignatura para la que tengo que hacer estos trabajos es de primer ciclo, no la había cogido hasta ahora porque su nombre y la descripción en el programa no tienen nada que ver con lo que es en realidad, de hecho mucha gente se matriculó este año pensando que era una asignatura de animación y muchos han desaparecido ya. Pero el año pasado en dirección de fotografía me dijeron que era esta asignatura y de que iba, así que este año la he cogido. Así que hay muchas cosas que las conozco por dirección de fotografía, entre ellas todo lo de los ejes.

En dirección de fotografía le dábamos importancia a los ejes en conversaciones y cosas así, cuando no podías saltarte el eje porque los actores cambiaban de lugar (ya puse una entrada sobre esto por aquí). Pero como realmente allí no teníamos que hacer ningún corto que tuviese ningún sentido el resto de cosas que daban coherencia a las películas como las direcciones no tenían demasiada importancia.

En este primer trabajo tenemos que demostrar que hemos aprendido lo de los ejes y las direcciones, el raccord de dirección y todo eso. Y a mí, que confundo la derecha y la izquierda, me sigue costando un poco.

Así que ayer que tuve que dirigir yo porque mi compañero actuaba, cada vez que alguien salía del plano tenía que repetirme mil veces en voz alta “entra por izquierda” si había salido por la derecha o al revés. Así que estuve todo el rato con la frasecita… menos mal que casi todos los que estaban allí me conocen porque parecía una maníaca.

Anoche estuve pasando los videos y lo de las direcciones creo que salió bien después de todo, solo que no sé si vamos a poder montar porque grabamos planos muy cortos. Así que quizá nos toque repetir, al menos sabemos que para la próxima no meteremos la pata de esa forma.

Hasta ahora la fotografía no me parecía un peligro, más allá de poder ir por la calle y que te hagan comer la cámara o cosas así (a mí no me ha pasado, pero conozco gente a la que se la han intentado hacer comer). Pero dentro de tu propia casa ¿qué peligro puede tener?.

Pues bien, el otro día cogí a una de las muñecas, la puse en la ventana y después de hacer unas cuantas fotos demostré que todas las posturas no están permitidas cuando se trata de hacer fotos a las muñecas. Me disloqué el hombro… supongo que lo hubiera evitado si hubiese cogido el trípode, pero para cuatro fotos que iba a hacer lo dejé en su bolsa porque te condiciona en los planos, sobre todo cuando no hay mucho espacio como en esa ventana.

Espero que no me vuelva a pasar, no me había pasado antes y es raro… porque si hay algo con lo que haya una posibilidad entre tres millones de que pueda accidentarme, yo me quedaré con esa posibilidad entre tres millones, soy así de egoísta.

Mañana había quedado para hacer fotos pero creo que solo sujetaré el reflector, supongo que sujetar un reflector no será perjudicial para mi salud aunque nunca se sabe…

Ayer estuvimos haciendo fotos en monforte y cuando estábamos ya de camino me di cuenta de que me había dejado el reflector en casa… decidimos no volver a por él porque pensamos que tampoco se iba a notar tanto la diferencia. Pero como lo he echado de menos cuando he visto hoy las fotos descargadas.

No están mal y antes de poner un reflector en mi vida seguro que estaría contentísima con ellas… pero cuando usas el reflector se nota mucho y he echado de menos esa tridimensionalidad que les da, como en la foto de abajo.

Así que la próxima vez espero que no se me olvide, aunque todavía no tenga uno de esos soportes que comentaba hace unas semanas y se nos haga incómodo. Porque se nota y mucho… y las fotos de ayer me dan ganas de pegarme cabezazos.

Hace unos días me compré un nuevo portátil para ver si podía por fin editar videos sin problemas y parece que este año no voy a sufrir como el año pasado.

Lo único que no puedo usar el premiere porque el CS4 no sé que problema tiene que no soy capaz de exportar los videos con él, así que estoy peleándome con el sony vegas que no sé bien como funciona pero mucha gente dice que es igual que el premier o incluso mejor en algunos aspectos.

Lo bueno que tiene el vegas es que acepta los archivos .mts de la cámara, así que puedo editarlos directamente sin tener que transformarlos con nada. Porque no había encontrado nada que me los transformase sin que perdiesen calidad o se vieran raros aparte del vegas, así que ya que los transformo en vegas ¿por qué no voy a editarlos en vegas?

Estoy mirando tutoriales por youtube porque me he tirado mil horas para averiguar como se cortaba un video (y no había más que darle a la S), que parece más sencillo de utilizar que premiere, pero a premiere ya estaba acostumbrada…

Así que después de varios meses ya puedo editar videos que haga con la cámara, porque la tengo desde julio o así y no he podido montar nada de lo que he grabado.

Ahora solo falta tener buenas ideas que llevar a la práctica.