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Llevo semanas bloqueada, cojo la cámara, hago fotos y nada de lo que hago me parece bueno (además la réflex ha empezado a fallar demasiado, de cinco veces que la enciendo tres me sale “error 99″). En clase me dicen que me pongo muchas barreras y supongo que es cierto.

Me he leído todos los artículos sobre como salir de las crisis fotográficas que han colgado en twitter, me he leído los libros de foto que tengo por aquí estas navidades y sigo sin hacer fotos que crea que merezcan la pena.

Las voy tirando en un rincón del disco duro, las miraré dentro de unos meses (o años) y a lo mejor puedo encontrar algo en ellas que ahora no soy capaz de ver, aunque tampoco tengo claro que vaya a ser capaz de verlo con el tiempo, pero a veces pasa.

Creo que estoy en uno de esos momentos decisivos en los que haces click o definitiamente no sirves para lo que crees que servías. Casi siempre lo que pasa es que se hace el click y se evoluciona y lo malo es que no es algo que se pueda forzar. Recuerdo cuando estaba estancada en clases de pintura (o de dibujo, pero de pintura especialmente porque era algo que no había hecho en la vida) y un día, de pronto y sin ninguna razón, empecé a hacer las cosas bien. Después estuve unos meses así, hubo un nuevo estancamiento que parecía que nada iba a ninguna parte pero de repente otra vez el click y entrar en una nueva fase (y si ahora retomase la pintura imagino que la volvería a retomar en un estancamiento).

Y yo ahora con la fotografía estoy estancada donde me siento cómoda, donde tengo que tenerlo todo atado y calculado… donde, como dice todo el mundo “me mantengo a distancia”. Pero en el fondo todo este agobio y este parecerme que estoy encerrada dentro de un sitio muy pequeñito es bueno, porque suele desembocar en uno de esos clicks que te hacen evolucionar. Sé que pasará… pero quiero que pasé ya…

Así que durante este tiempo seguiré disparando porquería, mirando fotos y a lo mejor hasta me dedico a copiar algún que otro proyecto, porque igual con eso consigo pasar esa barrera, no sé.

Finalmente he jubilado el pc, que ya le iba tocando, y me he decidido por un macbook pro de 13″ i5, con 500gb de disco duro porque actualizaron hace poco y un poco más de velocidad de procesador.

Lo compré en la recién estrenada Apple Store de Valencia el día de la apertura, les estuve interrogando sobre si iba a notar mucha diferencia entre un i5 y un i7, porque lo que yo quería era el de 13″ que pesa menos (los air no me interesan), también que dentro de unos meses mi ordenador principal será un imac pero que este lo necesitaba antes porque me lo tengo que llevar a clase. Así que me dijeron que si tengo intenciones de comprarme un imac que con el i5 iba a ir más que sobrada y que no iba a notar tantísimo la diferencia con respecto al i7. Les hice caso y aquí está, no solo me he ahorrado sobre 400€ por la diferencia de precio entre uno y otro, sino que en la tienda me hicieron un 10% de descuento de estudiante, así que sale hasta mejor de precio que con el descuento de educación de la web.

Lo tengo menos de una semana y en estos días he estado moviendo archivos al disco duro externo que me queda (y que el pobre se ha quedado a reventar) así que mucho no lo he probado, pero vamos… no es difícil notar la diferencia entre mi pc y esto, aquí las cosas van rápidas y fluídas y no se queda media hora colgado mientras carga photoshop.

He usado algo el lightroom, aquí si me funciona el lightroom3 y he decidido empezarlo desde cero sin importar los datos que tenía en el lightroom de mi pc, tampoco voy a mover todas mis fotos, muchas van a quedarse en el disco duro porque no creo que las vaya a necesitar nunca.

Y odio photoshop… me he instalado el CS5 y es lo peor del mundo, no me gusta nada… tardo mil años en hacer cosas que con mi CS3 tenía listas en nada, es horrible… no sé si a estas alturas será posible encontrar el CS3 pero lo echo de menos mucho y creo que ni el CS4 ni el CS5 están a la altura, igual hacen más cosas, no sé… pero me pierdo entre sus menús sosos y planos.

Creo que como no consiga el CS3 voy a dejar de retocar fotos con el photoshop y las voy a dejar siempre tal cual salen de lightroom… es que solo el diseño del CS5 me hace daño a la vista, igual soy rara pero no me acostumbro a él ¿no hay ningún grupo de facebook que diga “yo también quiero hacerle un altar al CS3 y quemar el CS5 y el CS4 en la hoguera”?

Estos últimos días he estado dando la paliza por twitter y facebook haciendo fotos de los recorridos del autobús desde el centro a casa.

Cuando no hay gente no es interesante pero en hora punta me paso el camino con el móvil, porque si, son fotos con el móvil.

En realidad solo es un ejercicio para quitarme el miedo a sacar la cámara en un lugar público y el móvil es bueno para eso, aunque, como siempre, me sigo manteniendo a distancia.

Voy subiendo todas a tumblr en el momento en que las hago, supongo que el archivo irá aumentando con el paso de los días y hasta que me aburra. Espero que sirva de algo.

Poco a poco quiero hacerme una pequeña biblioteca de libros de fotografía, muy poco a poco… porque los libros son caros y la mayoría de veces tocará recurrir a amazon uk, porque la tienda española sigue siendo más cara.

Este me lo recomendaron el otro día en clase y además me dijeron que la versión de tapa blanda estaba en la fnac muy bien de precio, así que allí que me fui y resultó que solo les quedaba uno.

Se llama Arte y Fotografía, esto lo he bajado de internet porque mi propia foto está en el móvil y parece que está en portugués o italiano o algo así.

El libro es grandecito, tiene 220 páginas y me costó 16,95€, así que no está mal.

He leído poco, el prólogo y una frase de Duchamp que hay justo detrás y también he estado mirando las fotos, que tiene bastantes. Me ha gustado que al final del libro hay mini biografías de los artistas y también el diseño del libro, no es nada aburrido… me gusta mucho como introduce los capítulos.

La frase de Duchamp del inicio:

Sabes perfectamente qué opino de la fotografía. Me gustaría que hiciera a la gente despreciar la pintura hasta que algo lograra que la fotografía fuera insoportable.

Y me ha gustado porque justo ayer me vi metida en medio de una conversación sobre si la fotografía era o no era arte y me sorprendió que gente que estudia Bellas Artes opine que no lo es (o que al menos no es un arte tan “puro” como la pintura, el dibujo o la escultura… me pregunto que piensan de esos cuadros pintados con el dedo o de las performance).

Si es cierto que a mí hay exposiciones de fotografía que me aburren o que no me gustan, pero también las hay de pintura o las performance que en general me hacen pasar vergüenza porque se supone que las tienes que estar mirando con cara de que te interesan y captas la auténtica esencia del artista.

Hoy, buscando cosas sobre el lolita en google, me he tropezado con las fotos de este fotógrafo: Dennis Ziliotto, aunque más que fotógrafo yo creo que le llamaría artista porque sus fotos me parecen más pinturas o ilustraciones que fotos. Pero claro… ¿quién me dice a mí que la foto no es simplemente el medio para hacer otro tipo de obra?. Es difícil… está la polémica esa sobre si las fotos retocadas en exceso con photoshop son fotos o no son fotos, y yo cada vez que me pongo a leer sobre el tema termino con dolor de cabeza de ver como no se llega a ninguna conclusión.

La mayoría de las fotos son de la serie “Escape from Wonderland” que es la que más me ha gustado, aunque tiene bastantes cosas en la web, lo malo que desde mi ordenador se me ha hecho un poco difícil navegar porque el texto se confundía con el fondo… quizá solo con mi problema con la pantalla.

¿No os recuerda a Luis Royo?

¿Qué os parece? A mí me entra mucha curiosidad por saber como son las fotos originales…

Hoy traigo tres videos de una entrevista a Txema Salvans, un fotógrafo catalán al que no conocía pero que me ha gustado muchísimo. La entrevista está en catalán y habla de lo que a él le interesa y su forma de trabajar, no sé cuantos problemas para entenderlo puede tener alguien que no hable catalán así que he puesto traducción debajo de cada video, la he hecho al vuelo, perdonad si hay algún fallo.

“Soy fotógrafo, hago fotos, que es esta posibilidad y esta capacidad que tienes de acceder a muchos mundos y a muchas realidades que no te tocan.

Hay fotógrafos que llegan a la fotografía porque lo que quieren es ser fotógrafos de guerra, o ser grandes retratistas de gente famosa o les gusta mucho la música y quieren hacer fotos de conciertos… yo no, a mí lo que me interesa es mi entorno.

Si yo me voy a fotografiar a la India puedo hacer fotos bonitas pero no entiendo lo que está pasando. En cambio cuando hago fotos en España, cuando hago fotos de bodas, comuniones, los españoles de vacaciones… soy capaz de leer entre líneas, soy capaz de extraer mucha información y puedo hacer una imagen más crítica, una fotografía más crítica.

Yo siempre me he centrado mucho en esas historias cotidianas y que en principio no hay ninguna noticia detrás. El trabajo que estoy haciendo del mundo de las vacaciones o las grandes comilonas que se pegan los partidos políticos en época de elecciones.

Todo esto en principio no es una noticia, no es foto de diario, porque en realidad no está pasando nada realmente en mis fotos. Pero a mí justamente lo que me interesa es eso, ese espacio que en realidad es el 99% de nuestra vida.

Y sobre todo me siento cómodo en los espacios más abiertos, más lúdicos donde yo después puedo hacer una crítica social sobre todo eso. Sobre como es posible que la gente sienta justificada su vida trabajando 11 meses al año y dedicando las cuatro o cinco semanas de vacaciones en estar en las carreteras haciendo colas o yéndose a sitios de “ciudades de vacaciones”.

A mí me sorprende mucho la capacidad de adaptación que tiene el hombre, de adaptarse a unas vidas tan alienantes que nos ha tocado vivir y ser capaces de justificarlas con actos tan poco consistentes como ese tipo de vacaciones.

Yo veo que la sociedad española, esta que yo fotografío que es la clase media trabajadora, esa de la que formo parte familiarmente y por eso entiendo y por eso veo por donde van los temas y veo donde tienen las carencias. Son una gente muy franca, no sé, esto lo ves muy claramente. Tú cuando ves a un tio que va con un seat ibiza maqueado y tal le ves su punto débil. Es gente que está todo ahí, lo ponen sobre… para lo bueno y para lo malo. No sé si somos de los paises que más viajan y visitan los museos y que tienen esa otra manera de ver el ocio.

Porque en definitiva lo que yo estoy fotografiando es el espacio que supuestamente tienes libre, ese espacio que tú has ganado, ese que te has ganado porque has estado trabajando el resto del año ¿cómo lo gestionas? Y la forma que tienes de gestionarlo es lo que en definitiva habla de ti.

Ahora por ejemplo otro trabajo que estoy haciendo en la C31, que es esa carretera que va a Sitges al salir de la ciudad, son espacios que para mí reflejan mucho el mundo donde vivimos. Son espacios donde se acaba la ciudad o donde comienza la ciudad, donde empieza el campo o acaba el campo, son espacios difusos. Y en esos espacios que no se sabe muy bien el uso que se les da te encuentras desde el carrefur, hasta las prostitutas o la gente tomando el sol en las pinedas o haciendo la paella en los restaurantes de carretera.

Todo eso convive sobre el mismo espacio y no solo eso sino que lo disfruta el mismo tipo de gente. Y a lo mejor un tio que un día va con la familia el lunes cuando vuelve a la fábrica para a que le hagan una mamada por 20€. Y no lo veo criticable, simplemente denota la corrupción del sistema.

Y los personajes, la gente que hay aquí, cuando miras las fotos de Avedon del American west… tú das una vuelta por el Paseo de Gracia y los vas retratando con fondo blanco y tienes unos personajes increíbles. Y ahora que he estado por la zona de levante hay unos cuerpos de gente de 50, 60, 70 años… cuerpos machacados por la vida. Unas estructuras de espaldas, brazos… forjados por una vida dura… una vida dura.”

Hay un concepto que es de un psicólogo francés que habla de la resilencia que a mí me encanta. La resilencia es un adjetivo de la física, es la capacidad de deformación que tiene un objeto al recibir un impacto. Por ejemplo el vídrio es muy poco resilente, al recibir un impacto se rompe, el plomo es muy resilente, si recibe un impacto se deforma pero no se rompe.

Llevado eso a las personas hay personas con mucha o muy poca resilencia al recibir impactos emocionales de la vida. Hay gente que recibe un impacto emocional y lo está arrastrando para toda la vida, en cambio hay gente que recibe un impacto, lo asume y sigue adelante.

La capacidad de resilencia comentan que tiene mucho que ver con la creatividad. Si tú eres capaz de todo lo que te pasa canalizarlo con un acto creativo ya sea poesía, literatura, fotografía… te ayuda a fluir y sobre todo te ayuda a encontrar soluciones o como mínimo darle salida al tema y esa es la principal función que tiene la fotografía para mí.

Yo era una persona muy tímida, que me hacía pis en la cama, que tenía dislexia, que me costaba mucho relacionarme con la gente… y la fotografía es lo que me ha ayudado a mirar el mundo de cara. Y no solo a entender el mundo sino básicamente a entenderme a mí, porque claro uno no hace lo que hace por casualidad, yo no hago fotos de familia por casualidad. Yo nunca he sentido que he tenido una familia, soy hijo de madre soltera que no ha conocido a su padre, una situación familiar muy extraña… yo la foto de familia no la he tenido nunca. Y a raiz de hacer el proyecto Nice to meet you, he conocido a Laura y hemos tenido un hijo. Haciendo un proyecto sobre familias yo he formado mi propia foto de familia que somos Laura, Jan? y yo.”

Bueno este habla básicamente de su forma de trabajar y de como no se enfrenta a la gente o les cuenta un rollo sobre alguna noticia que haya en el momento si le pillan haciendo la foto. Así que no he puesto la traducción completa.

“Yo en mi trabajo personal siempre uso película y desde hace bastante en medio formato, porque nice to meet you era todo en paso universal y a veces al cambiar de formato te obliga de hacer fotos de otra manera.

Yo la táctica que tengo, primero hacer fotos de esta manera (con una cámara de las que se llevan a la altura del ombligo y tienen el visor arriba) es mucho menos agresiva que hacer las fotos así (como las haríamos con una réflex), porque así te estoy apuntando, en cambio de esta forma estoy mirando y tal.

Yo ya te he visto con la familia o lo que sea… así que me voy para allí y la mirada siempre la tengo como por detrás de ti. A veces hago como si hasta me molestaras porque estoy haciendo foto al paisaje. Así que miro, hago la foto y sigo mirando al infinito, nunca contacto visual porque entonces ya saben que le estás haciendo la foto”.

¿Qué os parece? ¿Le conocíais? ¿Vosotros tenéis mucha o poca resilencia?

Tengo una buena colección de fotógrafos que han ido saliendo estos días en clase, como no avanzo con nada de lo que estoy haciendo yo los seguiré compartiendo por aquí hasta que tenga algo propio que aportar (dentro de ocho o diez años… siendo optimistas).

Conocía el trabajo de Mark Cohen, pero como siempre no soy buena para los nombres. Vi uno de sus libros el año pasado en clase y me gustó, pero nunca se me hubiera ocurrido buscar en youtube como hace sus fotos. Este no es exactamente el video que pusieron en clase porque aquel estaba en alemán y no entendí nada… aunque estoy casi segura de que es el mismo, solo que sin el alemán por encima haciendo que no se entienda nada del inglés.

Me encanta la cara que le echan… ojala aprendiese de ellos y me atreviese a hacer algo parecido.

El otro día salió en clase el proyecto “Tokyo Compression” de Michael Wolf, yo le conocía por las capturas que hace de google street view, salió su nombre el año pasado en clase en uno de esos debates de “lo que está en internet lo puedo coger si me apetece” pero la verdad es que no recordaba como se llamaba.

Tokyo Compression es sobre el metro de Tokyo y como van allí dentro en hora punta. Seguro que todos hemos leído lo de esa gente que empuja con una especie de escudos las puertas del metro para que se cierre y que van comprimidos en los vagones. Pues este fotógrafo se dedicó a eso, a hacer fotos de los pasajeros pegados a las ventanillas. Nos podemos hacer una idea de lo agobiante que es el metro de Tokyo, aunque yo lo traslado también a Tokyo en general, pero a lo mejor eso es solo cosa mía…

Este y el resto de sus trabajos en su web.

Por alguna razón me recomendaron que viese la forma de trabajar de Bruce Gilden cuando hablé sobre mi proyecto, bueno… está clara la razón, la forma que tiene de asaltar al personal, yo no me atrevería en la vida.

De todos modos tampoco se trata de eso, estas fotos las hace él y que yo saliera a imitarle tampoco tendría mucho sentido, pero si tendría que aprender que debería quitarme ese miedo, como he comentado mil veces.

Claro que espero encontrar un término medio entre el asalto y el quedarme a treinta metros de distancia.

He estado desde el domingo sin poder entrar al blog. Al parecer hubo un cambio de dns en el servidor donde se hospedan esta y el resto de mis webs personales y me lo tumbaron todo. Bueno… en realidad no me lo tumbaron porque era un problema de propagación de dns, el resto del mundo podía entrar cuando yo recibía un “la página no existe” y era bastante frustrante.

Empezaba a perder la esperanza de volver a recuperar el acceso a los sitios porque en teoría las dns se propagan como máximo en 48 horas y a mí me ha costado cuatro días, pero ya está todo de vuelta de nuevo, incluído mi correo y varias toneladas de spam acumuladas desde el domingo hasta hoy.

Tenía cosas que colgar por aquí esta semana y este parón involuntario me ha trastocado un poco los planes, tenía ideas sobre nuevos post y en lugar de apuntarlas en otro sitio decidí que me acordaría de lo que quería poner… hoy he recuperado el acceso y no me acuerdo.

Tengo algunos fotógrafos que iré poniendo estos días porque necesito ponerme a buscar algunas fotos y algo de información, probablemente solo cuelgue fotógrafos los próximos días, en cuanto tenga ratitos libres que no sé cuando va a ser.

En cuanto al proyecto… no me quiero agobiar porque lo acabo de empezar pero me parece que no avanza nada. Y sé que el problema de que no avance es mío porque me pongo limitaciones que no me debería poner, pero yo tenía una idea de como quería hacer las cosas y necesito librarme de ese lastre lo antes posible o seguiré sin avanzar en esto y solo perderé el tiempo.

No sé si puedo confiar en que un día cambiaré el chip de repente y me daré cuenta de que si lo tengo encaminado cuando pensaba que no. En realidad es algo que pasa mucho y que me ha pasado en muchas clases… que de repente un día me he dado cuenta de que sabía dibujar o sabía pintar cuando hasta ese momento nada de lo que hacía me parecía que tuviese sentido ni que me estuviera sirviendo para nada (con escultura eso no me pasa, creo que el chip de la escultura se me debió fundir al nacer).

También me ha pasado con fotografía, de estar agobiada y no saber que hacer a de pronto un día encenderse la bombilla y que todo saliera solo, el año pasado el proyecto salió así aunque el año pasado ni siquiera tenía una idea porque la cambiaba cada dos días.

Este año quiero seguir adelante con la idea pero no sé por donde tirar, así que estoy haciendo fotos a lo tonto confiando que llegue el momento en que cambie el chip. Pero también soy consciente de que ese chip no cambiará si sigo sin atreverme a hacer fotos en la calle… es lógico ¿no? siempre me he sentido más cómoda en mis espacios con mis muñecas, la calle es una gran desconocida.

He llamado la entrada inaccesible por lo que ha pasado con la web y finalmente he terminado escribiendo sobre lo inaccesible que soy yo… curioso como funciona a veces el cerebro.