Yo el año pasado descargué bastantes texturas porque las necesitaba para una asignatura en la que nos hacían diseñar carteles, flyers y cosas por el estilo así que nos venían bien para eso, pero no es algo que suela usar en fotografía.

Si utilizo una textura es porque quiero esconder que la foto es un asco, como pasó con esta foto.

Es una foto que hice en la recta final del curso para algo del foro y no sé que me pasaba a mí en aquella época que no era capaz de acertar con la cámara (hasta pensé que se me estaba estropeando, que aún no estoy convencida de que no sea eso… pero igual la estropeada era yo).

En el foro hacemos retos cada mes y los dos últimos meses de curso no había participado, no quería quedarme fuera ese mes aunque fuese con una foto así. Pero quería esconderle los fallos lo máximo posible y para ese tipo de cosas no hay nada mejor que una textura (que no quiere decir que la foto ahora sea buena, tampoco lo es).

Otra vez que usé texturas si fue intencionado, para el mini proyecto de los sentidos en el que le borré partes de la cara a una muñeca.

Quería crear un ambiente concreto como de película siniestra y sabía que las texturas me ayudarían a ello. Aunque como ya sabía que iba a utilizarlas no me esforcé demasiado al hacer las fotos y las tuve en diez minutos (creo que me lo podría haber currado un poco más).

En clase las usaba sobre todo para integrar cosas que no tenían nada que ver en una misma foto, como no soy diseñadora gráfica no voy a enseñar ninguno de esos trabajos porque se me cae la cara de vergüenza… me pusieron buena nota en la asignatura pero no sé muy bien por qué.

El sitio del que me bajo la mayoría de las texturas que uso de vez en cuando en las fotos es Kim Klanssen Cafe, aunque me cuesta porque gratis solo ponen una por semana que voy coleccionando por si acaso me hace falta en algún momento.

¿Vosotros usáis texturas en vuestras fotos?

La aplicación que me bajé hace unas semanas no sirve para compartir fotos rápidamente como por ejemplo instagram, así que no la había probado demasiado hasta ahora, pero después de probarla me gusta así que se queda en mi iphone (y además fue gratis, no sé si tuve suerte o si va a ser siempre así).

En realidad es una aplicación para poner efectos a tus fotos, algo parecido a instagram pero mucho más versátil. Una vez editadas con esta aplicación si se podrían subir a instagram (aunque no sé si te las convierte en cuadradas) pero no soy partidaria de subir a instagram fotos que he editado con otras aplicaciones y que además no he hecho en ese momento con el móvil.

No tengo ni idea de como se buscan cosas en la appstore desde firefox y en este ordenador no me va itunes (os hacéis una idea de como es ¿no?), pero encontrarla en el móvil es fácil, solo tenéis que poner pixlr–o-matic en el buscador.

Esto es lo que sale nada más abrir la aplicación, desde ahí se puede elegir una foto que ya tengamos en nuestro iphone o hacer una nueva foto con la cámara. Yo solo he editado fotos que ya tenía en el iphone, porque como la única posibilidad que tiene para compartir es facebook y yo facebook no lo uso para subir fotos lo de hacerlas no me parece útil. Pero cuando me aburro si me dedico a ponerle efectos diferentes a fotos que tengo almacenadas en el móvil.

Una vez has seleccionado la foto el funcionamiento es muy sencillo, lo primero que puedes hacer es aplicar filtros de colores, hay un montón… no los he contado pero mínimo habrá veinte (aunque hay tres o cuatro que son completamente inútiles en mi opinión).

La siguiente opción es para añadir efectos de iluminación, personalmente no es algo que me guste lo de añadir luces que no estaban ahí pero igual a alguna foto le queda bien. El único que me parece usable para cualquier foto es el efecto viñeta que hay por ahí.

Y por último te deja añadir marcos a las fotos, echo de menos que haya más marcos negros sobre todo para los efectos que ellos llaman “grunge” y que han puesto un montón en blanco, a mí ese tipo de marcos en blanco no me convence. Pero bueno la mayoría de marcos son chulos y quedan bien con las fotos, que no es fácil.

Una vez le das a terminar la foto te sale colgada con pinzas, que es una chorrada que me encanta. Desde esta pantalla podías guardar una copia en tu iphone o mandarla a facebook. Hace dos días añadieron dropbox, itunes (?) y flickr, pero desde que lo hicieron a mí no me deja guardar las fotos (ni subirlas a flickr, ni nada) supongo que lo arreglarán. Si añadieran twitter me parecería una app mucho más útil pero de momento no hay twitter y es una pena.

Estas son algunas de las fotos que he pasado por la app porque me aburro, tengo más versiones… es muy divertido usarlo así que voy acumulando megas y megas de fotos repetidas en mi móvil.

Estas dos no son mías, son de internet (probablemente las saqué de benbarnesfan.com), son fotos con las que me dedico a jugar para ponerlas de fondo de pantalla en el móvil… ¡me encanta como quedan!

Por ahora es mi aplicación favorita para jugar con las fotos aunque no las pueda compartir rápidamente, tampoco es que quiera hacerlo con todas. Hasta ahora cuando me aburría y toqueteaba fotos con el móvil usaba photoshop express que tiene también algún filtro y algunos marcos… pero los filtros son de los que sientes ganas de sacarte los ojos. Lo bueno es que photoshop express te deja recortar fotos así que lo sigo teniendo.

He usado alguna otra aplicación de fotos en el móvil pero he terminado borrándolas todas, las únicas que aguantan son esta, ps express e instagram y no creo que las vaya a borrar.

¿Cuáles son vuestras favoritas?

A mí me gustan mucho las fotos con esas tonalidades, creo que queda bastante claro con las fotos de flickr que cuelgo por aquí de vez en cuando. Pero todavía no he conseguido un tono rosa para las fotos que realmente me guste… aunque es cierto que no le puedes aplicar lo mismo a todas las fotos porque el resultado va a ser siempre diferente.

De vez en cuando me dedico a experimentar con fotos y si salen cosas que me gustan lo guardo como una acción para poder usar más tarde, no siempre lo puedo volver a usar porque con otras fotos no pega, pero nunca se sabe. Ahora hace mucho que no experimento con photoshop porque mi pantalla (y mi pc) no va demasiado bien, pero retomaré esa costumbre en el futuro.

Este es uno de los efectos que más me gustaron de los que conseguí hace un tiempo, hice un tutorial paso a paso para el foro aunque lo tengo convertido en acción (algún día colgaré el tutorial de acciones, que también lo hice para el foro).

Es algo que para mi gusto queda mejor si se aplica a fotos de exteriores y también si tienen tonos cálidos, aunque todas mis fotos suelen tirar más a cálido que a frío… así que no sé si lo habré aplicado alguna vez a fotos con tonalidades frías.

En su momento bauticé la acción como “Sunshine” y este es el paso a paso, es bastante fácil.

Esta es la foto original tal como salió de la cámara (o de lightroom… no estoy segura)

El primer paso es duplicar la imagen para no trabajar directamente sobre la original en caso de guardar cambios accidentalmente y perderla.
Imagen > Duplicar

Ya tenemos nuestra imagen duplicada, si os fijáis en la parte de arriba de photoshop veréis que pone “Nombre de la imagen” copia.jpg. Ahora ya podemos empezar a trabajar sobre ella.

Ahora toca duplicar la capa: Capa > Duplicar.

Una vez duplicada la capa original iremos a la pestaña de capas para cambiar su modo de fusión, el nuevo modo de fusión de la capa duplicada será “Luz suave” y también cambiaremos su opacidad a un 28%.

Como veis, con respecto a la original, se habrá oscurecido un poco y los colores serán más saturados (pero no fosforitos como si tocáis la saturación).

Como no nos interesa que esté oscura, sino que sea luminosa, vamos a modificar las curvas, para eso iremos a Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas

El dibujo de la curva tiene que ser parecido a este (fijaos donde está el punto del que he “estirado”, que quede así).

El resultado de esto.

Ahora viene la calidez, en el caso de esta foto los colores ya eran bastante cálidos por si mismos, pero bueno me interesaba que lo fuesen todavía más. Así que toca el turno de una nueva capa de filtro de fotografía.

El filtro cálido (85), o uno de color naranja y con una densidad del 25%. Debéis dejar marcada la casilla de conservar luminosidad.

Ahora mi foto ha quedado así

Toca cambiar el modo de fusión de la capa de filtro de fotografía. De nuevo Luz suave y con una opacidad del 25%

El resultado, ya queda poco

La última capa será una capa de relleno de color, Capa > Nueva capa de relleno > Color uniforme

El color será #c37058

Y ya para terminar tenemos que cambiar el modo de fusión de esa capa, que no será más que un color sólido ocultando nuestra foto. Modo de fusión Trama y opacidad del 30% en la pestaña de capas.

Y ya tenemos el efecto terminado, faltaría solamente acoplar todas esas capas: Capa > Acoplar imagen

Y este es el resultado final (clara) al lado de la original (oscura).

Como lo he guardado como acción lo he aplicado a algunas fotos diferentes para que veáis como queda.

¿Qué os parece? ¿Os vais a animar a probarlo en vuestras fotos?

El banner es de un programa para retocar retratos y dejarlos tan bonitos y tan perfectos que el retratado no podrá quejarse en la vida.

Y a mí me podéis llamar rara pero ¿en serio esto le gusta a alguien?

Y no estoy criticando al programa que seguramente hará muy bien su trabajo y a lo mejor ahorra tiempo a los que les gusta hacer semejantes barbaridades con photoshop. Critico precisamente la barbaridad… el convertir a una persona en una especie de maniquí de látex sin vida, sin expresión y con una piel anulada a golpe de aerógrafo.

En muchos casos a dejar a esa persona irreconocible y crear otra a partir de él, cambiando la nariz y la posición de los ojos como si nos convirtiésemos en un puzle en manos del… no sé si llamarlo fotógrafo.

¿De verdad a alguien le gusta no reconocerse en las fotos de su boda porque al fotógrafo le ha dado por quitarte veinte años de años de encima? (o algo parecido). Y además me parece un atentado a la autoestima… te pueden dejar perfecto con un retoque super salvaje de photoshop, bueno… ¿pero es que lo había ya no valía que te lo han tenido que cambiar todo?

Entiendo que un día tengamos mala cara y nos disimulemos las ojeras o nos borremos algún granito, pero siempre he pensado que aciertan más los que dicen que el mejor retoque es el que no se nota que los que abusan de las pieles de cera, si te borras las ojeras y canta de aquí a Japón… mejor déjate las ojeras.

Me he acordado de ese fotógrafo que hace todo lo contrario, hace retratos a famosos, en primer plano y sin retocar y con ellos imprime grandes formatos. Hace poco hablaron sobre él en las noticias también… y soy incapaz de recordar su nombre, a ver si lo encuentro para mañana.

Cogí también algunas fotos que tengo de la 5D II, de cuando estuvimos probando las de clase y lo máximo que me da a 300 es 40×50 o 50×60 o algo así (no me acuerdo, me lo tendría que haber apuntado).

Entonces yo me pregunto ¿qué necesito para hacer copias de 100×70? Por poner un tamaño no demasiado exagerado tampoco… tanto en clase como en el laboratorio nos insistieron en no remuestrear, especialmente si era para hacerlas más grandes, pero si no remuestreas no puedes tener las fotos del tamaño que quieres imprimirlas a menos que tengas, yo que sé… una cámara de formato medio de 60mp o algo así.

Entonces ¿es cierto eso de que no importan los megapixels de las cámaras? ¿De qué depende el tamaño de impresión? Es que yo en estas cosas me pierdo y por más que leo o más que me expliquen… más me pierdo. Entonces no sé que hacer, no sé si imprimir todo en 20×30 que es el máximo que da mi cámara, si llevar las fotos y que me cuenten directamente con ellas o que, porque al no tener la impresora tampoco puedo ir yo haciendo pruebas alegremente.

Así que no sé, tocará comprar un rollo, hacer pruebas alegremente en la facultad y ver que sale de allí. A lo mejor una vez lo haga empiezo a entender…

Así que estos días he estado probando tonterías por las noches, tampoco le he sacado mucho partido porque al final ningún resultado me gustaba y no he sido capaz de conseguir lo que estaba buscando, pero espero que tarde o temprano se me encienda la bombilla, cambie el chip y empiece a salir lo que quiero que salga. Claro que no estoy segura de si esto funcionará igual que mis clases de pintura, que de pronto un día pillas el concepto y empiezas a pintar bien, espero que funcione…

También me he bajado una cantidad imposible de acciones, ni siquiera las he revisado todavía y a lo mejor ni siquiera sirven, el próximo fin de semana espero poder revisarlas, clasificar las que me sirvan (que no serán ni la mitad de la mitad, estoy segura) y tirar el resto. No sé si me servirán porque no las quiero para aplicarles los efectos a las fotos, sino para ver como los hacen y acciones que me he bajado anteriormente no han sido fáciles de descifrar o era imposible modificar cosas porque lo hacían todo directamente desde imagen > ajustes, sin utilizar capas, tenían pasos problemáticos que si borraba ya no era lo mismo o les salían un montón de fallos “la capa X no está disponible” (imagino que eso es porque las hacen con otras versiones del photoshop, yo tengo la CS3).

Así que a ver si hay cosas que me gusten y no son todas verdes o fosforitas y si de esas que me gustan puedo sacar algo en claro.

El año que viene quiero coger también una asignatura de clase que se llama infografía y que es toda de photoshop. Aunque es de photoshop más orientado a hacer cosas surrealistas que a retoque fotográfico por los trabajos de compañeros que he podido ver, pero supongo que de algo me servirá, aunque yo para hacer montajes extraños tenga imaginación cero. Tengo que revisar bien la oferta de asignaturas para ver si hay alguna que se centre en el retoque fotográfico, que  yo sepa por la tarde no hay, aunque las descripciones de las asignaturas muchas veces no tienen nada que ver con la realidad.

Una de las cosas malas de esa asignatura es que se trabaja con los MAC, creo que son los de 21″, no los de 27″ (porque no me parecen tan grandes…) y cada vez que he utilizado uno de esos, con esas pantallas… volver a casa y ver mi patata me ha dado ganas de llorar. Así que si continúo con mi patata la asignatura puede ser una tortura.

Pero bueno, eso no será hasta el año que viene, de momento me sigo peleando con el photoshop por mi cuenta… por ahora va ganando él.

En el foro hemos abierto una nueva parte para retocar fotos, para mejorar a la hora de hacerlas y a la hora de editarlas con photoshop. A mí cada vez me falla menos la primera parte pero en el tema de la edición sigo bastante peleada.

Siempre he tenido curiosidad por las fotos “rosas” de flickr. He intentado más de una vez conseguir esos tonos pero no me salía. La foto de arriba es la original como salió de la cámara y después de pasar por lightroom donde no recuerdo si le hice algún ajuste pero imagino que si.

La primera versión que hice hace unos meses, no sé como la hice porque fui añadiendo capas, cambiando el modo de fusión… y después no me guardé el archivo con todas las capas ni tampoco la acción así que solo tengo el resultado. De todas formas tampoco me gustó tanto el resultado como para que lamente no haber guardado la acción, aunque nunca se sabe como puede quedar este efecto en otra foto.

Esta es una segunda versión que hice hace unas semanas después de preguntar en el foro como conseguirían ellos los colores rosas. Y si, esta es más parecida a esos colores rosas que rondan por flickr pero no termina de convencerme para esta foto.

Lo hice con una especie de tutorial que pusieron en el foro aunque lo cambié la fusión de una de las capas porque sino quedaba muy amarilla.

El orden de las capas empezando desde las de abajo es:

• Capa original.
• Capa de relleno color #ff4c9c, modo luz suave, 30% de opacidad.
• Capa de relleno color #d8ffa0, modo superponer, 40% de opacidad.
• Capa de relleno color #faffa2, modo luz fuerte, 30% de opacidad (esta en el tutorial estaba en modo normal).
• Capa de relleno color #ff4c9c, modo tono, 30% de opacidad
• Copia de fondo, modo luz suave, 60% de opacidad

Al poner esa capa en modo normal todavía quedaba más amarillo de lo que está así que estuve mirando hasta que en una quedaba más a mi gusto (y probé en varias fotos también, está mucho mejor así).

Esta es una tercera versión simplemente añadiendo tres capas más a lo de antes. Las dos capas las puse justo encima de la original y por debajo de todas las capas de relleno de colores. De abajo arriba:

• Copia de la capa original, a la que le puse un filtro de máscara de enfoque con el radio más grande posible y en modo luminosidad.
• Capa de curvas en la que he subido un poco las luces.
• Capa de equilibrio de color para quitar un poco de amarillo.

Y esta tercera versión salió de casualidad, debí tocar algún modo de fusión o añadí alguna capa o no sé. Estaba haciendo otras cosas con otras fotos a la vez y debí cambiar algo de esta sin querer y simplemente la guardé antes de averiguar que era lo que había cambiado en ella.

Ahora tengo todo eso guardado como una acción, en mi carpeta de acciones que quizá nunca volveré a usar, aunque creo que esta si la usaré, porque no tiene el problema de la primera que el contraste es un poco raro… parece que tiene un velo y siempre he tenido esos problemas de los “velos” con las ediciones. Lo bueno que tiene es que a partir de esas capas puedo añadir, puedo ocultar, puedo modificar… y quedan cosas interesantes. Lo malo que si hago eso y consigo algo que me gusta luego no sé volver a reproducirlo.

Nunca me han gustado las fotos en las que abusan de photoshop y dejan cosas demasiado irreales (tipo hdr, que siempre me ha parecido horrible), pero últimamente me ha dado por no dejar las fotos con los colores “reales” que salieron de la cámara sino llevarlas a donde a mí me apetece.

Ayer estuvimos en un pueblo que tenía muchos sitios bastante apocalípticos, estabas allí y se notaba aquel ambiente silent hill y decadente… pero cuando llegué a casa y descargué las fotos parecía que todo aquello se había perdido porque no era tan impactante como lo que yo había vivido.

Así que cogí una foto, el lightroom y empecé a mover palancas como expliqué el otro día, sobre todo el “split tone” y el “camera calibration”. Cuando me pareció que las manchas de humedad y los escombros tenían suficiente aspecto de manchas de humedad y escombros lo dejé tal cual, guardé la acción y se la apliqué al resto de fotos seleccionadas (para ajustar después según la foto).

El resto de fotos del día están en el set de flickr. Lo que no probé fue aplicar esta misma acción a alguno de los retratos que tengo en la librería de lightroom pero no creo que quedase bien, hay determinadas cosas que puedes hacer a los paisajes y que no se deberían hacer a las personas.

Si lo pruebo algún día ya colgaré el resultado aunque no creo que pueda ponerme a experimentar mucho más hasta dentro de un par de semanas que termino el curso y las entregas.

El otro día subí a flickr esta foto, los autorretratos se me dan fatal y solo puedo hacerlos en espejos donde lógicamente la cámara me tapa más de media cara (yo no sé usar una réflex si no miro por el visor, el liveview lo inventaron para otros).

Como la foto era una caspa decidí usarla para probar algunas tonterías de lightroom que había leído en un blog que me encontré por google (y que cometí el error de no guardar). Yo de lightroom toco muy pocas cosas y había algunas herramientas que pensaba que no servían para nada pero si que sirven (esas que cambian las fotos de color por ejemplo).

Esta es la foto original tal y como salió de la cámara, bueno… después de recortarla para que no saliera un coche de seguridad que había a mi espalda. Quizá el color de esta sea más real que el de la foto que terminé subiendo a flickr aunque no estoy segura… el negro de la cámara es más negro en la versión que me quedé aunque el resto de colores si están alterados (de todos modos mi pelo creo que no es rojizo, aunque mis ojos tampoco son tan oscuros como en la foto de arriba).

Primero hice lo de siempre: cambiar un poco la temperatura del color, comoprobar si había algo quemado… pero al ver que la foto seguía siendo igual de sosa empecé a tocar palanquitas.

Hay una palanca en lightroom que nunca he sabido para que sirve, se llama “Clarity” siempre he movido esa palanca hacia la derecha y no he apreciado demasiados cambios pero mientras iba tocando un poco todo sin mucho orden moví esa palanca hacia la izquierda y entonces si vi lo que hacía. Cuando mueves esa palanca hacia la izquierda da un efecto parecido al gaussian blur, ese efecto resplandeciente, como si fuera un sueño o algo celestial. Cuando la mueves hacia la derecha se supone que hace todo lo contrario y que da nitidez a la foto. Al ponerla completamente a la izquierda si que noté el cambio al llevarla hacia la derecha pero creo que tampoco es algo que se note demasiado (bueno, viendo la original y la foto resultante si que se nota, aunque no fue solo por haber tocado esa palanca “Clarity”).

Siempre había imaginado que era algo para dar nitidez a las fotos porque es de las pocas herramientas que se pueden utilizar en la pestaña de “Library”, de esa forma tan incómoda que se pueden editar fotos en “library”.

En esta comparativa he puesto tres casos, el primero es como saldría la foto al poner clarity a -100 (lo más a la izquierda posible), en el centro tal y como está en la foto originalmente, a cero y a la derecha poniendo a +100 (lo más a la derecha posible). Así se entiende lo que decía de que cuando lo pones hacia la derecha no se nota tanto como cuando le das hacia la izquierda, por eso para mí era una herramienta que no cambiaba demasiado el resultado de la foto y no la usaba nunca. Es como si aumentara un poco el constraste cuando la usas hacia la derecha, pero fijaos que la he puesto al máximo y el cambio no es para tanto (aunque supongo que habrá algún tipo de foto en el que si se note más que en esta).

Lo siguiente fueron las curvas, todavía no entiendo mucho de esto me falta sacar tiempo de alguna parte para seguir aprendiendo. Leí en un foro hace bastante tiempo que las curvas de contraste eran las que forman una especie de S así que si me interesa subir el contraste de las fotos lo hago desde ahí y no usando la herramienta “Contrast” que suele saturar un montón y no me gusta.

En aquel blog sobre lightroom que espero volver a encontrar entendí que se pueden tocar los colores de forma independiente en las curvas de lightroom, eso lo he hecho en photoshop (sin tener ni idea de lo que hacía por cierto) pero en lightroom nunca he visto esa opción así que este verano me he propuesto leer mil tutoriales que en las fotos siempre me falla la edición (ya queda menos).

Por último me fui a esa parte que es desde donde se cambian los colores, el otro día tocando todo eso sin saber bien lo que hacía conseguí cambiarle el color de piel a una de mis muñecas…

Tampoco estoy segura de que hice con la foto de la entrada, porque para hacer las capturas de esto he vuelto a la versión original, he empezado a toquetear palancas desde allí y los cambios se han perdido por el camino (había hecho captura del resultado previamente, pero sin pensar en que la historia no se iba a conservar que era más interesante que el resultado). Así que no estoy segura del todo de como llegué al resultado final partiendo desde la foto con retoque de clarity y curvas… pero bueno, sería cuestión de ir moviendo palancas hasta que el resultado nos gustara.

Por último está esto que no puedo mirar si lo cambié, en la foto de Kida seguro que si lo toqué para que salieran esos colores. Nunca había abierto esta pestaña y lo que no me atrevo a cambiar aquí es eso de “Adobe standard” porque ya tuve problemas una vez con una foto en la que cambié el perfil de color por error y no había forma de que saliera con los colores que yo veía en pantalla cuando la subía a flickr o a cualquier otra parte.

Después de sacar la foto de lightroom y subirla a flickr me tropecé con una web de tutoriales de photoshop y me dieron ganas de seguir trasteando un poco con ella aunque el resultado no lo subí a flickr porque acababa de subir la otra y tampoco me gustó demasiado.

Esto era un efecto que tenía un nombre, se conseguía de una forma bastante fácil y parecida al tutorial de gaussian blur para hacer fotos angelicales. Hay que duplicar la capa y ponerle un gaussian blur con un radio grande (30 ó 35), después la capa se pone en modo multiplicar (aunque yo la puse en modo superponer porque me gustaba más como quedaba) y se le da transparencia.

El resultado me gustó aunque prefiero la versión salida de lightroom. Después quise usar el “efecto 300″ pero ya me empecé a cansar de verme y no lo hice, aunque tampoco creo que sea la foto más adecuada para el “efecto 300″.

Otro día más en alguna foto en la que yo no salga. Aunque sigo siendo muy poco valiente con este tipo de cosas, supongo que por eso no he aprendido demasiado de edición.