De Wikipedia:

Bokeh, pronunciado ‘boqué’, es un concepto japonés (ぼけ boke) que significa desenfoque. En fotografía se utiliza este concepto para referirse a la calidad subjetiva de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una fotografía.

Se trata por tanto no de la cantidad de desenfoque que un objetivo produce, sino de cómo es. Para la fotografía de determinados motivos, es interesante que el fondo quede desenfocado para evitar distracciones al observar la fotografía y resaltar de este modo el motivo. Mientras que unos objetivos muestran los objetos desenfocados como manchas circulares, otros lo hacen en otras formas, colores y contrastes. Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.

Se trata por tanto de una cualidad subjetiva. Las propiedades por las cuales un objetivo produce un bokeh agradable a la vista, no están todavía del todo claras. El número de láminas del diafragma por sí mismas no son un indicio fiable de si se obtendrá un bokeh en forma de una agradable neblina o un bokeh duro. Por lo general, los objetivos zoom tienden a producir un mal bokeh aunque no es siempre el caso. Un bokeh agradable es especialmente importante en objetivos muy luminosos, pues en sus mayores aperturas de diafragma pueden producir una profundidad de campo mínima. También es muy importante para objetivos de retratos, pues el fotógrafo de retratos prefiere profundidades de campo cortas para hacer desaparecer el fondo resaltando el motivo.

En resumen… el bokeh es la calidad del desenfoque de un objetivo, a menos profundidad de campo más desenfoque y mientras mayor sea el sensor de la cámara más fácil será desenfocar y más bonito el desenfoque (experiencia personal, no me estoy basando en ningunos datos “científicos”, el bokeh que se consigue con un 50mm f1.4 en una 5D II y en una 50D es diferente y el de la 5D es mucho más chulo).

Una de las preguntas que más se repiten en mi foro de muñecas cuando se trata de fotografiarlas es precisamente esa: ¿Cómo desenfoco el fondo? y alguna vez también han preguntado que es el bokeh.

Desde hace bastante tiempo estoy en el grupo de flickr dedicado al bokeh, imagino que habrá más pero estoy casi segura de que este es el más grande de todos. Y hoy me apetecía colgar este tipo de fotos de fondos desenfocados aquí os dejo unas cuantas del grupo que he escogido al azar.

Yo también he contribuído alguna vez en el grupo, aunque no es que esté especialmente orgullosa de mis aportaciones…

Espero no volver a tener nunca más una época de poner marcos…

Pensando en cual será el próximo grupo de flickr de los que formo parte (activa o no) que os enseñaré por aquí.

Casi todas son del lago de los cisnes, no lo puedo evitar (os imagináis que disfruté como una enana con black swan). Una de mis asignaturas pendientes es ir a pedir permiso a la escuela superior de danza para hacer fotos, les tengo justo enfrente de la facultad y no sé por qué cada año lo voy aplazando. Mi excusa siempre es que sería incapaz de hacer buenas fotos con esos fluorescentes y probablemente sea cierto, pero para algo está el blanco y negro…

Aunque lo que realmente me gustaría es hacer fotos en un teatro, donde la iluminación ya te hace el 90% del trabajo, pero ese si es un tema más complicado, aunque sé que lo haré tarde o temprano.

La semana pasada uno de mis contactos de twitter compartió este enlace, después, cuando colgué la entrada sobre la chica levitando Marta me lo recordó (aunque ya lo tenía guardado, quería escribir sobre él).

Claro la mayoría de estas levitaciones son diferentes porque la mayoría de ellas son montajes de photoshop. Es como yo imaginaba hacer estas cosas… bien colgándose con cuerdas en un estudio y luego pegando al “personaje” en el entorno adecuado o, lo que me parece más fácil, hacer dos fotos en el mismo sitio una del escenario vacío y otra de la persona subida a una escalera, a un taburete o colgada con arneses de algún sitio (así vi hacer unas fotos de muñecas tirándose a una piscina).

Personalmente me parece mucho más divertido lo de saltar por la calle y hacer la foto en el momento del salto aunque se necesite ayuda. Lo de andar borrando taburetes con photoshop me parece un poco rollo, especialmente si te tumbas en ellos y tienes que editar la parte de la ropa para que no parezca que está chafada y eso. Pero claro… yo no soy mucho de manipulaciones con photoshop porque no tengo la paciencia necesaria para ello y tirarme más de una hora con una foto ya me parece demasiado.

¿Cuáles os gustan más? ¿Las que se han hecho saltando o a base de photoshop?

Click here to view the embedded video.

Ese chico tuvo la misma curiosidad que yo después de ver las fotos de la chica de la que hablaba el otro día. Y se puso a practicar sus saltos pero, tal como yo sospechaba, no lo hizo sin ayuda, es que hacer ese tipo de fotos sin ayuda me parece imposible. Así que creo los otros dos chicos tampoco hacen estas fotos sin ayuda.

Entonces me entran dudas ¿de quién es la foto? ¿de quien configura la cámara y da las indicaciones sobre como hacerla o de quien aprieta el disparador?

Sea como sea cada vez tengo más ganas de probarlo… así que mi objetivo para las próximas semanas será convencer a alguien para que vaya saltando por Valencia mientras le hago fotos,  yo no quedaría demasiado bien en fotos levitando…

De pensar en que el año que viene iba a quedarme una asignatura para terminar a esto va un mundo y tengo que digerirlo (todo pasa por una razón, no sé… igual esta semana puedo matricularme de lo que quiero o yo que sé, al menos la matrícula es barata).

Hace tiempo me uní al grupo Vintage de flickr, más que para compartir fotos yo para verlas, me gustan los tonos pastel de la mayoría (no recordaba haber compartido nada allí pero tengo dos fotos de hace un  año o más).

Este es el tipo de foto que me gusta ver en el grupo, probablemente cuando tenga el imac me volveré loca editando las fotos así, ahora no me atrevo mucho porque no sé con que colores las iba a dejar.

Lo malo de este grupo es que no es solo de fotografía, así que a veces para encontrar fotos tienes que navegar entre portadas de revistas viejas, de cómics de algo parecido a Esther y sus amigas (o como quiera que se llamase aquello) y de fotos muy poco curradas de ropa en percheros o maniquies. Cuando entré si estaba más dedicado a la fotografía de aspecto antiguo, pero desde hace un tiempo parece que es un poco “aquí vale todo”. Algún día buscaré otro grupo parecido a este pero que esté centrado solo en fotografía, aunque últimamente tengo flickr bastante abandonado así que no sé cuando será.

Estas fueron las fotos que compartí en el grupo en su día.

¿Por qué ponía marcos a mis fotos? ¿Por qué?

Pero con el paso de los años la comunidad bjd fue moviénde a flickr, a veces he visto a gente que critica a “esos que suben fotos de sus muñecas”, aunque más referido a las blythes que a las bjd, pero también nos llevamos lo nuestro. A mí hace mucho que no vienen a molestarme con comentarios estúpidos en mis fotos, tuvimos una época bastante insufrible pero afortunadamente no duró demasiado. Y con fotos tan bonitas como estas no entiendo que pasen esas cosas.
Todas las fotos llevan a sus cuentas.

Hoy tocan dípticos, me he dado cuenta de que tengo bastantes en favoritos.

No se refería a que no mostrasemos nuestro trabajo para pedir opinión sobre él, porque a veces es necesario si no estas seguro de cuales son esas fotos que quieres enseñar, se necesitan segundas opiniones. A lo que se refería era a eso que a veces hacemos todos de “no me gusta pero…”, “lo he subido y sé que está mal…”, “siento que sea un horror…” y cosas similares que seguro que más de uno ha dicho una vez sobretodo en foros o flickr.

En esos momentos pensaba en mi flickr, todavía pienso en mi flickr del que muchas veces he dicho que es mi basurero virtual. De nuevo pienso si debería abrirme una segunda cuenta en la que subir solo lo mejor, pero algo me dice que no sería una cuenta en la que subiría demasiadas cosas.

Ayer escribía sobre Jackie Rueda, todas, o al menos un porcentaje muy alto de sus fotos me gustan. Pienso si será porque todas sus fotos son así o porque selecciona lo mejor de lo mejor de todas las fotos que hace y por eso su photostream me gusta tanto.

Yo tengo dos cuentas de flickr, la pública y el segundo basurero virtual donde además de subir cosas mías que no quiero que nadie vea en mi cuenta pública subo cosas de otros, siempre en privado y siempre para usar esas fotos en el blog, me gusta el tamaño 500 de flickr, encaja perfecto en el blog, y me gusta como subir una foto del tamaño que sea ahí permite que pueda elegir ese tamaño sin editar. El problema es que no solo mi cuenta privada es un basurero virtual, el problema es que también lo es la pública… y creo que no debería serlo si quiero que en algún momento me tomen en serio.

Estoy trabajando en mi portafolio personal de todos modos, estará listo pronto, pero pienso si debería dejar en mi cuenta de flickr “solo lo mejor”, si debería crearme otra cuenta con solo lo mejor o si basta con tener el portafolio. Creo que pensaré seriamente lo de hacer una nueva cuenta de flickr, de todos modos eso de “asukavalentine” tampoco es que sea demasiado serio.

El objetivo del trabajo es saber cambiar la resolución de las imágenes sin que cambien de tamaño y enterarnos un poco más sobre las resoluciones para imprimir. A mí me ha venido bien porque no sabía cambiar la resolución sin cambiar el tamaño, pero era una chorrada de una opción que no tenía que tener marcada y yo la tenía.

Así que como lo de cambiar tamaños de fotos cuando las pegas en un mosaico y cosas así yo ya lo tenía más que superado he hecho unas fotos no tan corrientes como las que nos enseñó en los ejemplos de trabajos anteriores, yo he creado fantasmas.

Exposición 6 segundos

La foto está recortada, retocada en color para darle un aspecto más antiguo y con un viñeteo exagerado que he añadido aposta. Esto podría resumirse en “como estropear una foto salida de una réflex”, pero oye… si es lo que buscas a fin de cuentas tampoco la estás estropeando.

Mi secuencia se compone de 26 fotos también de aspecto envejecido y también con viñeteo exagerado, algunas son cuadradas y otras son con el formato en el que salen de la cámara, dependiendo de la cantidad de fantasmas retratados.

No sé si voy a poder subir la secuencia flickr porque va a quedar tan pequeña que apenas se va a ver, ni siquiera a mi tamaño máximo (no dejo que cualquiera vea mis fotos a tamaño original) así que iré subiendo fotos independientemente aunque no llegue a subir las 26. De momento he subido sólo dos.

No es la primera vez que hago intentos de crear fantasmas cuando salgo a hacer fotos por Valencia, la primera vez que conseguí fotos de fantasmas fue por casualidad, estaban en el blog pero lo he reiniciado tantas veces que ya no están… fueron estas.

Exposición 0,6 segundos

Mis primeros fantasmas salieron por casualidad, en enero del año pasado porque hice una foto al puente de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de noche y con la compacta, que decidió disparar a una velocidad lenta.

Exposición 5 segundos

En marzo de ese mismo año probé a hacer mis primeros fantasmas intencionados aprovechando la gran concentración de gente que hay en Valencia en fallas. Salió algo curioso pero tampoco era exactamente lo que buscaba, sin trípode es algo más complicado conseguir este tipo de efectos.

Así que seguro que ya os imagináis por donde van los tiros para conseguir a estos fantasmas, hay fantasmas de diferentes tipos que pueden estar planeados o no, de mis fantasmas los únicos preparados han sido los de esta última serie (y tampoco todas las fotos de la serie son fantasmas que he colocado allí).

En realidad hay dos modos de hacer fantasmas, el primer modo es el de los tramposos que es bastante fácil porque sólo se necesitan dos fotos y photoshop. No puedo ilustrarlo porque no tengo dos fotos exactamente iguales para utilizar pero no es nada difícil.

Las dos fotos deben estar tomadas en el mismo lugar exactamente, con trípode o con la cámara situada en alguna superficie de la que no se pueda mover. Es mejor que no sea un sitio con árboles o con cosas que se puedan mover con el aire para que la coincidencia de las dos tomas sea total.

La primera foto, la que se utilizará como fondo, debe ser del escenario vacío. En la segunda toma se colocará al fantasma en el sitio que sea y se hará la foto.

Después con photoshop solo hay que pegar la foto del fantasma como una nueva capa sobre el fondo del escenario solo y darle transparencia. El fondo permanecerá igual pero a través del fantasma empezará a verse el fondo.

Se puede poner al fantasma en varios lugares del paisaje y luego superponer varias capas de fantasmas para que aparezca en diferentes sitios. De la misma forma se puede montar una foto con una persona en diferentes lugares de la habitación, pero lo de los fantasmas, al ser transparentes, hace que si hay fallos se disimulen más.

Yo alguna vez he hecho fantasmas de photoshop por puro aburrimiento pero no los he subido a ninguna parte, tampoco tiene tanto mérito.

Exposición 15 segundos

Pero luego están los fantasmas que te hacen esforzarte un poquito, fantasmas que salen así de la cámara por estar disparando a velocidades lentas.

Para este tipo de fantasmas se necesitan también algunas cosas: en primer lugar se necesita un trípode, el trípode facilita mucho las cosas aunque yo nunca lo he llevado para hacer fotos de fantasmas y he tenido que limitarme a sitios donde podía apoyar la cámara. Mi trípode es demasiado pesado… quiero uno más ligero para poder llevar por ahí sin problema (no nos confundamos, los hamma de aluminio esos de 20€ no, que con eso te puedes cargar la cámara si el trípode falla y fallan… al menos con las réflex que son pesadas fallan).

Se necesita una cámara que tenga controles manuales, si es una réflex casi mejor… pero se puede hacer con compacta también, sólo que para que no lo haga cuando ella quiere nos tiene que permitir controlar el tiempo de exposición.

Debe ser de noche o casi de noche, esto no es imprescindible si tenemos un filtro de densidad neutra o vamos a disparar en interiores con poca luz. Pero esto no se puede hacer a las dos de la tarde en pleno agosto porque lo único que vamos a conseguir son fotos quemadas.

Cuando hice mis primeros fantasmas intencionados en Valencia tuve problemas con eso, había aún demasiada luz a pesar de ser las seis de la tarde y ni siquiera cerrando el diafragma al máximo pude disparar con la velocidad que hubiera querido disparar. Como no tuve paciencia a esperar que anocheciera no tuve los resultados que quería.

Para solucionar el problema de la luz hay unos filtros, en video se llaman filtro de densidad neutra e imagino que en fotografía se llaman igual. Lo que hacen esos filtros es que entre mucha menos luz por el objetivo así que puedes usar grandes aperturas o velocidades lentas a horas que en condiciones normales a lo mejor no podrías utilizar. En video teníamos dos diferentes, uno que hacía que entrase la mitad de luz y otro cuatro veces menos luz (el doble del anterior) y eran bastante útiles. Pero los filtros buenos suelen ser carillos (mínimo unos 40€ por filtro y a lo mejor me quedo corta) así que si no estáis dispuestos a invertir en ellos lo mejor es la paciencia y no intentar cazar fantasmas a las dos de la tarde.

Y ya cuando tenemos todas estas cosas y las condiciones ideales para hacer nuestras fotos de fantasmas tenemos que decidir ¿queremos fantasmas anónimos o fantasmas intencionados? Las dos fotos de Valencia son de fantasmas anónimos, quería conseguir una masa semitransparente de no se sabe bien que que crean las grandes acumulaciones de personas mientras caminan. Como véis los que están más o menos quietos no aparecen como fantasmas y los que se mueven aparecen como una masa sin forma llena de cabecitas transparentes.

Exposición 13 segundos

Para los fantasmas intencionados tienes que tener al menos un ayudante si estás en mitad de la calle o estar en un sitio donde sepas que la cámara no va a sufrir peligro si te alejas de ella.

Todo lo demás es jugar con el tiempo de exposición, que siempre debe ser un tiempo de exposición lento aunque es posible que os cueste varias pruebas llegar al resultado que queréis.

Para poner fantasmas intencionados conseguí buenos resultados con una exposición de 13 segundos (hay que ajustar la apertura del diafragma a lo que corresponda para que la foto no se queme), iba con dos amigas y nos turnamos para hacer de fantasma (yo también quería salir). Nos teníamos que colocar en posición, contar hasta 8 y salir de la foto. Al salir de la foto a la cámara no le da tiempo a registrar la estela pero si se queda con la imagen transparente de haber estado en la misma posición durante 8 segundos.

Para masa fantasmal de personas pasando esas exposiciones tan largas pueden no funcionar bien, porque si la gente va demasiado rápido es posible que ni siquiera queden registrados y obtengas un paisaje vacío (buen truco para una calle muy transitada si la quieres sacar desierta, siempre que no vayan en procesión… entonces saldrá masa fantasmal). Tengo algunas fotos en las que me salió escenario vacío cuando estaban pasando varias personas. En las fotos de marzo del año pasado aquello no pasó a pesar de haber disparado a 15 segundos porque iban lo bastante despacio como para que sus siluetas quedasen en la foto.

Y estos fantasmas molan más que los del photoshop porque no quedan nítidos, a poco que te muevas tu silueta no va a salir perfectamente definida como si plantas un retrato transparente en medio de un escenario, sino que va a quedar mucho más fantasmal.

¿Habéis probado a crear fantasmas con vuestra cámara?

Esta no la subí porque era un díptico y creo que no se permitían los dípticos en el grupo así que preferí curarme en salud, pero la foto forma parte del tema soleado de agosto.

Y de estas dos solo he puesto una porque eran muy parecidas y porque además olvidé subirlas antes, lo he hecho hoy y ya no estoy a tiempo. Aunque son tan parecidas que no creo que la hubiese puesto en el grupo (no estoy segura de cual he puesto al final…).

Estoy esperando el tema de septiembre que hace un ratito todavía no estaba puesto, a ver si me inspira un poco más que el sol de agosto, aunque en realidad no es un problema del tema sino de mí misma, que ando con los ánimos un poco bajos para las fotos. Esto de vivir en una casa sin luz termina por hacer mella…