Estoy contenta con el resultado aunque no tanto con haber tenido que desmontar para dejarlas bien… pero claro, no es un sitio especializado en fotografía, es una tienda de marcos y si hasta en laboratorios fotográficos muchas veces el montaje deja bastante que desear tampoco podía esperar que lo hiciesen perfecto a la primera.

Lo bueno es que ya he aprendido dos lecciones con este trabajo, la primera que puedo imprimir las copias en la facultad sin que salgan terriblemente mal y sin necesidad de recurrir a un laboratorio que me clave por un dossier. La segunda que, si van enmarcadas, puedo hacer el montaje por mí misma y que lo único que voy a necesitar es encargar los marcos.

Estas son las cuatro fotos que van a salir en la expo y como ha quedado el montaje.

Las dos que van envueltas todavía en plástico son las que no he tenido que desmontar y las otras dos las que si. La segunda foto ayer pensaba que si tendría que desmontarla pero se ha pasado toda la noche en horizontal sobre la mesa y al parecer le ha ido bien y la foto se ha colocado en su sitio porque ayer estaba abombada y hoy está bien. Lo malo es que las fotos van a estar colgadas verticales y me da miedo que con el paso de los días vayan volviendo a coger forma rara… espero que no.

Ayer ya desmonté una, la tercera y a lo mejor si hubiese esperado hasta hoy no hubiera tenido que desmontarla tampoco igual que ha pasado con la segunda porque estaban más o menos igual.

Y la primera era la que peor estaba, ayer estaba totalmente deformada la imagen por no estar bien montada y hoy que estaba un poco más normal (aunque seguía abombada) he visto que además tenía dos rayas enormes desde el escalón hasta la cara de Iori… ayer esas rayas debían estar en la parte de arriba de la curva que hacía y por eso no se veían porque la luz ahí reflejaba bastante, pero hoy al haber bajado eran muy evidentes.

La suerte ha sido que precisamente de esa foto tenía tres copias porque fue la que hice más veces (esa y la que tuve que repetir el lunes), me quedé con la copia perfecta pero tenía otras tres y una de ellas era igual de perfecta aunque estaba impresa a menos resolución. Menos mal que no maltraté a las copias “malas” ni las hice un rollo ni nada de eso, seguían en la carpeta protegidas por arriba y por abajo con papel de seda que compré después de que aquella foto se pelase por pegarse directamente al cartón de la carpeta.

Así que he tenido que despegarla, pegar la nueva y volver a montarla con el marco, me ha costado más de una hora pero ha quedado bien.

Lo importante es que todos estos problemas de última hora los he podido solucionar y estoy contenta con el resultado, me hubiera gustado poder colgarlas para ver como quedan en la pared pero en esta casa es imposible así que ya lo veré el lunes.

Tengo ganas de que pase ya el lunes y al menos quedarme tranquila con que todo ha salido bien. Si estoy pasando los nervios que estoy pasando con esta exposición que realmente no tiene mucha importancia no quiero pensar que pasaría con una en la que expusiera yo sola.

El lunes a las 9 estaba en la facultad con el rollo de papel y salía de allí casi a las 12 porque hubo bastantes problemas para que el plotter cogiese el rollo, no estaba bastante tenso y fue imposible meterlo en el grande. La suerte es que el papel era del ancho máximo que coge el plotter pequeño y allí al no caber nada más grande si que pudo alinearse el papel sin tantos problemas como daba con el otro.

Este es el grande, una canon ipf 8100, creo que hay un modelo más nuevo que es el 8300 relativamente bien de precio (unos 4000€) y luego está el 9100 que no sé que tiene pero que cuesta una burrada (andará por los 15.000).

Y si no hubiera sido por lo que pasó con el papel seguiría adorando esta impresora… aunque en realidad si tienes pasta y espacio y puedes permitirte tener un bicho como este en tu casa lo del papel tampoco debe ser un problema. Porque yo si la tuviera no estaría cambiando el rollo cada día que es lo que puede causar problemas con los que son pequeños.

Pero si yo me pudiera comprar un plotter ahora mismo no sería el 8100, no solo por precio porque el otro tampoco es barato, pero si por espacio. Me compraría el otro que hay en la facultad y donde hice las últimas copias, el 5100.

Es exactamente igual que el otro, las copias salieron con los mismos colores y clavadas, es también de 12 tintas pigmentadas y la única diferencia que tiene es que este acepta rollos que tengan máximo 43cm de ancho (también se pueden usar hojas sueltas pero creo que con el grande también). Supongo que alguna otra diferencia tiene en cuanto a facilidad de uso y rapidez de acceso a las opciones porque la pantalla del plotter grande es mucho más grande que la del pequeño y todo parece más accesible. Igual digo una burrada pero lo compararía con mis dos réflex, con la 350D puedo hacer fotos muy parecidas a las que hago con la 40D, pero con la 40D tengo que complicarme menos la vida porque todo es más accesible y para cambiar las opciones tengo que tocar menos botones.

Claro yo no he manipulado los dos plotter y solo me he limitado a poner el tipo de papel en el grande, en el pequeño ni eso… me lo puso el técnico porque como yo no lo había tocado nunca no quise desonfigurarlo o vete a saber, así que no sé si es menos accesible que el grande o si son los dos iguales.

Pero me encantaría tener un cacharro de estos en casa, llevo ya mucho tiempo pensándolo porque me gusta ver las fotos en papel y tener que llevarlas a imprimir a algún sitio es un rollo por precio, porque a veces salen con colores raros porque si, otras porque no las retocas bien en casa y no sabes lo que va a salir o porque te las retocan sin avisar (como yo creo que pasó con las fotos del dossier). Pero claro mínimo es una inversión de alrededor de 2500€, más aparte las tintas y el papel y eso no se gasta solo por probar en tu casa como van a salir las fotos.

Así que aprovecharé las de la facultad mientras pueda y seguiré soñando con ese estudio…

En la escuela estuvimos haciendo unas maquetas hace unas semanas, la primera la entregamos justo antes de navidad y fue fracaso total… pero creo que gracias a ese fracaso total conseguí un punto de partida para la segunda, que se entregó justo al volver.

Esta segunda maqueta me ayudó un poco con lo que escribía hace unas semanas de ese bloqueo total y últimamente hasta me está pareciendo que estoy a punto de hacer ese click y evolucionar dejando el bloqueo atrás esperemos que por unos meses.

Los dos trabajos consistían en lo mismo, en contar una historia con fotos que no fuesen nuestras. Como el primero fue fracaso total no lo voy a contar, porque además la idea me gusta y quiero trabajar sobre ella en el futuro aunque todavía no sé bien como abordarla.

Pero en el segundo, como el primero fue un fracaso, decidí pararme a pensar en por qué lo había sido y que hay en mí que me impide avanzar y en clase me lo dicen todo el tiempo: me pongo barreras. Si es cierto que me pongo barreras pero no lo puedo evitar, creo que por eso me siento cómoda haciendo fotos de muñecas porque pocas veces puede haber algo que se escape a tu control haciendo fotos de muñecas. Y al final todo es encorsetado y ortopédico… y todavía no sé si soy capaz de pasar de ahí, pero al menos últimamente estoy siendo un poco más flexible conmigo misma y, aunque en lo que ha evolucionado el proyecto me parece una locura, no voy a dejar que la barrera de que me parezca una locura me afecte porque también tengo muchas ganas de seguir adelante con él.

Y en eso me ayudó bastante la maqueta que me trajo de cabeza durante todas las vacaciones de navidad y sobre todo creo que lo que más me ayudo fue el haberla entregado, porque también para entregarla tenía que tirar abajo una barrera.

No era capaz de pensar en un tema para este trabajo en parte por el fracaso del anterior, así que me dediqué a tirarme dos días autocompadeciéndome y pensando que era lo peor y que no servía para nada. Y después empecé a pensar en como podría darle la vuelta a la situación y que si el problema principal eran esas barreras y ese mantenerme a distancia de todo lo que hago ¿por qué no iba a hacer un trabajo sobre esas barreras?

No lo puedo enseñar porque lo entregué y no le hice fotos ni nada pero una de las partes importantes del trabajo era la forma en la que estaba hecho, eran 20 fotos pegadas en sobres que estaban metidos uno dentro de otro y que había que abrir para descubrir una nueva barrera. Todos estos sobres los hice durante las navidades y luego las fotos iban pegadas sobre ellos en blanco y negro. Al final, después de abrir todas esas barreras había un autorretrato.

Estas son algunas de las fotos que pegué en esos sobres, algunas de esas barreras que estoy trabajando para poder derribar, solo la última foto es mía, el resto las saqué de google siento haberlas usado sin permiso y no poder dar crédito a los autores originales.

Este ha sido el trabajo más difícil que he hecho en mi vida, porque al final no es más que un autorretrato aunque las fotos no sean mías y odio los autorretratos… siempre que toca hacer uno en la facultad me echo a temblar. Cuando en realidad te autorretratas en todo lo que haces o al menos yo si lo hago.

Así que aunque fue un trabajo difícil de hacer y sobre todo de presentar (o de publicar aquí, aunque he quitado las que para mí son más chungas) creo que es un paso importante para empezar a derribar todo lo que me impide seguir adelante en fotografía o en cualquier cosa que me proponga hacer.

Finalmente las fotos irán enmarcadas y las copias las he hecho en la facultad que me daba mucho miedo, pero no ha sido para tanto. Mañana llevo las copias a la tienda para que me las enmarquen y cuando las recoja lo colgaré por aquí, hoy tocan las impresiones.

Después de hacer el dossier en laboratorio y lo que me costó no podía hacer las copias grandes también en laboratorio porque son cuatro fotos y ya solo las ampliaciones son demasiado caras y luego hay que sumar el montaje así que no podía ser, tenía que atreverme a hacerlas yo sola.

En la facultad podemos utilizar los plotter, solo necesitamos llevar el papel y ellos ponen las impresoras y la tinta. Así que el mismo lunes fui del despacho del profe a buscar el muestrario de papeles que hay en la facultad, pero solo me convencían dos, tenía que encargarlos y venían de no sé donde.  Así que pregunté a unos compañeros y me recomendaron otro sitio que tenía papeles baratos (unos 40€) pero también los tenían que traer y además el gramaje era bastante poco, eran papeles de 150g o así y también me tocaba esperar a recibirlo.

Así que busqué por internet sitios donde vendiesen papel para plotter en Valencia porque no podía haber solo esos dos y encontré esta empresa que además está bastante cerca de casa y podía ir yo misma a buscar el papel que necesitase. Ya tenía decidido que las fotos las iba a enmarcar porque me sale más barato que montarlas sobre aluminio o dibond así que ya podía elegir un papel de menos gramaje y allí tienen varias opciones: 170, 195, 260 y 290.

Dudaba entre el Perla RC 195g y el Satin RC 260c, el tamaño estaba decidido por lo de los marcos, sería el de 43 de ancho que con copias más grandes los marcos salían ya demasiado caros. Como podía ir allí a mirar el papel finalmente he decidido el Satin 260g porque el acabado del perla me gustaba menos. Creo que el papel es exacto al que usaron en el laboratorio para imprimirme el dossier, el dossier me costó unos 100€ (20 fotos) y el rollo de 30 metros me ha costado 47, la mitad. Las copias ya las tengo hechas y todavía me quedan mínimo 20 metros de papel. Está claro que no todo el mundo tiene acceso a un plotter y unas tintas gratis, y yo hoy me siento tonta por no haber aprovechado más la oportunidad (bueno… todavía me queda este año y como mínimo el que viene).

Imprimir ha sido más fácil de lo que pensaba que sería, el año pasado tuvimos una clase en el mini laboratorio que hay allí y salí que no me enteré de nada: que si tipo de papel, que si hay que seleccionar el mismo en la impresora y en el ordenador, que si perfiles, que si no sé que…un jaleo. Pero yo sola y con la técnico allí ayudándome (que Idoia es un encanto) ha sido bastante fácil y todo lo que no entendí en aquella clase con todos mis compañeros lo he entendido hoy enseguida.

Tenía dudas sobre las fotos que iba a imprimir porque en su día las retoqué en el pc con aquella pantalla que me estuvo poniendo de los nervios varios meses. En la pantalla del macbook las veía bastante amarillas pero las copias del dossier tienen un color normal. Así que retoqué las fotos de nuevo directamente desde lightroom y me he llevado las dos copias.

La de arriba es la que presenté en su momento y la de abajo con el nuevo retoque (que prácticamente es como salió de la cámara) y un pequeño reencuadre. Esta en el color original no estaba mal una vez impresa… pero las otras tres han hecho que me decida por imprimir los nuevos retoques.

Para elegir el color he montado las dos versiones de las cuatro fotos sobre un mismo lienzo en PS y he impreso una copia, así veía el color real y no el color de la pantalla (aunque estaba calibrada). Y han ganado las fotos nuevas… mi primera idea era imprimir ambas versiones de la primera foto y menos mal que he montado todas las fotos en un mismo papel, porque por estas fotos hubiera podido elegir la primera versión.

Luego quería probar otra cosa, la resolución, algo que nos habían dicho en el laboratorio es que nunca remuestreásemos las fotos… que pusieramos el tamaño que tocaba desmarcando la casilla “remuestrear la imagen” de PS y que imprimiésemos las copias de menor resolución.

Por ejemplo las fotos de mi cámara a resolución 300 lo máximo que podría imprimir sin remuestrear es una copia de 20×30 más o menos. Las copias que he hecho son de 43×65 así que sin remuestrear me salía una resolución de 150 o así. Me he llevado las dos versiones, la de 150dpi y la de 300 remuestreada. He hecho las dos impresiones y la de 300 ha salido mejor que la de 150. Así que he hecho el resto de copias de las versiones remuestreadas.

Y con eso he pasado toda la tarde, porque entre que hacía pruebas y que me ha tocado repetir una de las fotos porque la primera después de la prueba de colores no ha salido bien (he estado cogiendo el papel sin guantes porque me los he olvidado y no se debe tocar sin guantes…) al final ha costado bastante tiempo, además cada copia debía tardar alrededor de 10 minutos.

Pero estoy contenta porque han salido bien, el papel es muy chulo y no me voy a gastar ni la mitad de lo que me gastaría si lo hiciese en laboratorio (incluyendo los marcos).

Mañana las llevo a montar y las recogeré la semana que viene, esta semana lo he pasado fatal porque pensaba que no las tendría antes del día 6 pero ahora empiezo a tener confianza en que si, espero que queden bien.

Y mientras iba a la tienda a buscar una carpeta (no tenía una tan grande) he dejado el plotter imprimiendo una última cosa…

No lo he podido evitar… aunque en el fondo tienen que ver con el proyecto en el que estoy trabajando ahora, no las he hecho solo por puro capricho.

Y todavía me queda un montón de papel que estoy pensando ya en que lo voy a gastar… lo malo es que ahora quiero un plotter para mí y eso como no me toque la lotería va a estar difícil.

Me he leído todos los artículos sobre como salir de las crisis fotográficas que han colgado en twitter, me he leído los libros de foto que tengo por aquí estas navidades y sigo sin hacer fotos que crea que merezcan la pena.

Las voy tirando en un rincón del disco duro, las miraré dentro de unos meses (o años) y a lo mejor puedo encontrar algo en ellas que ahora no soy capaz de ver, aunque tampoco tengo claro que vaya a ser capaz de verlo con el tiempo, pero a veces pasa.

Creo que estoy en uno de esos momentos decisivos en los que haces click o definitiamente no sirves para lo que crees que servías. Casi siempre lo que pasa es que se hace el click y se evoluciona y lo malo es que no es algo que se pueda forzar. Recuerdo cuando estaba estancada en clases de pintura (o de dibujo, pero de pintura especialmente porque era algo que no había hecho en la vida) y un día, de pronto y sin ninguna razón, empecé a hacer las cosas bien. Después estuve unos meses así, hubo un nuevo estancamiento que parecía que nada iba a ninguna parte pero de repente otra vez el click y entrar en una nueva fase (y si ahora retomase la pintura imagino que la volvería a retomar en un estancamiento).

Y yo ahora con la fotografía estoy estancada donde me siento cómoda, donde tengo que tenerlo todo atado y calculado… donde, como dice todo el mundo “me mantengo a distancia”. Pero en el fondo todo este agobio y este parecerme que estoy encerrada dentro de un sitio muy pequeñito es bueno, porque suele desembocar en uno de esos clicks que te hacen evolucionar. Sé que pasará… pero quiero que pasé ya…

Así que durante este tiempo seguiré disparando porquería, mirando fotos y a lo mejor hasta me dedico a copiar algún que otro proyecto, porque igual con eso consigo pasar esa barrera, no sé.

Lo compré en la recién estrenada Apple Store de Valencia el día de la apertura, les estuve interrogando sobre si iba a notar mucha diferencia entre un i5 y un i7, porque lo que yo quería era el de 13″ que pesa menos (los air no me interesan), también que dentro de unos meses mi ordenador principal será un imac pero que este lo necesitaba antes porque me lo tengo que llevar a clase. Así que me dijeron que si tengo intenciones de comprarme un imac que con el i5 iba a ir más que sobrada y que no iba a notar tantísimo la diferencia con respecto al i7. Les hice caso y aquí está, no solo me he ahorrado sobre 400€ por la diferencia de precio entre uno y otro, sino que en la tienda me hicieron un 10% de descuento de estudiante, así que sale hasta mejor de precio que con el descuento de educación de la web.

Lo tengo menos de una semana y en estos días he estado moviendo archivos al disco duro externo que me queda (y que el pobre se ha quedado a reventar) así que mucho no lo he probado, pero vamos… no es difícil notar la diferencia entre mi pc y esto, aquí las cosas van rápidas y fluídas y no se queda media hora colgado mientras carga photoshop.

He usado algo el lightroom, aquí si me funciona el lightroom3 y he decidido empezarlo desde cero sin importar los datos que tenía en el lightroom de mi pc, tampoco voy a mover todas mis fotos, muchas van a quedarse en el disco duro porque no creo que las vaya a necesitar nunca.

Y odio photoshop… me he instalado el CS5 y es lo peor del mundo, no me gusta nada… tardo mil años en hacer cosas que con mi CS3 tenía listas en nada, es horrible… no sé si a estas alturas será posible encontrar el CS3 pero lo echo de menos mucho y creo que ni el CS4 ni el CS5 están a la altura, igual hacen más cosas, no sé… pero me pierdo entre sus menús sosos y planos.

Creo que como no consiga el CS3 voy a dejar de retocar fotos con el photoshop y las voy a dejar siempre tal cual salen de lightroom… es que solo el diseño del CS5 me hace daño a la vista, igual soy rara pero no me acostumbro a él ¿no hay ningún grupo de facebook que diga “yo también quiero hacerle un altar al CS3 y quemar el CS5 y el CS4 en la hoguera”?

Cuando no hay gente no es interesante pero en hora punta me paso el camino con el móvil, porque si, son fotos con el móvil.

En realidad solo es un ejercicio para quitarme el miedo a sacar la cámara en un lugar público y el móvil es bueno para eso, aunque, como siempre, me sigo manteniendo a distancia.

Voy subiendo todas a tumblr en el momento en que las hago, supongo que el archivo irá aumentando con el paso de los días y hasta que me aburra. Espero que sirva de algo.

Este me lo recomendaron el otro día en clase y además me dijeron que la versión de tapa blanda estaba en la fnac muy bien de precio, así que allí que me fui y resultó que solo les quedaba uno.

Se llama Arte y Fotografía, esto lo he bajado de internet porque mi propia foto está en el móvil y parece que está en portugués o italiano o algo así.

El libro es grandecito, tiene 220 páginas y me costó 16,95€, así que no está mal.

He leído poco, el prólogo y una frase de Duchamp que hay justo detrás y también he estado mirando las fotos, que tiene bastantes. Me ha gustado que al final del libro hay mini biografías de los artistas y también el diseño del libro, no es nada aburrido… me gusta mucho como introduce los capítulos.

La frase de Duchamp del inicio:

Sabes perfectamente qué opino de la fotografía. Me gustaría que hiciera a la gente despreciar la pintura hasta que algo lograra que la fotografía fuera insoportable.

Y me ha gustado porque justo ayer me vi metida en medio de una conversación sobre si la fotografía era o no era arte y me sorprendió que gente que estudia Bellas Artes opine que no lo es (o que al menos no es un arte tan “puro” como la pintura, el dibujo o la escultura… me pregunto que piensan de esos cuadros pintados con el dedo o de las performance).

Si es cierto que a mí hay exposiciones de fotografía que me aburren o que no me gustan, pero también las hay de pintura o las performance que en general me hacen pasar vergüenza porque se supone que las tienes que estar mirando con cara de que te interesan y captas la auténtica esencia del artista.

La mayoría de las fotos son de la serie “Escape from Wonderland” que es la que más me ha gustado, aunque tiene bastantes cosas en la web, lo malo que desde mi ordenador se me ha hecho un poco difícil navegar porque el texto se confundía con el fondo… quizá solo con mi problema con la pantalla.

¿No os recuerda a Luis Royo?

¿Qué os parece? A mí me entra mucha curiosidad por saber como son las fotos originales…

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“Soy fotógrafo, hago fotos, que es esta posibilidad y esta capacidad que tienes de acceder a muchos mundos y a muchas realidades que no te tocan.

Hay fotógrafos que llegan a la fotografía porque lo que quieren es ser fotógrafos de guerra, o ser grandes retratistas de gente famosa o les gusta mucho la música y quieren hacer fotos de conciertos… yo no, a mí lo que me interesa es mi entorno.

Si yo me voy a fotografiar a la India puedo hacer fotos bonitas pero no entiendo lo que está pasando. En cambio cuando hago fotos en España, cuando hago fotos de bodas, comuniones, los españoles de vacaciones… soy capaz de leer entre líneas, soy capaz de extraer mucha información y puedo hacer una imagen más crítica, una fotografía más crítica.

Yo siempre me he centrado mucho en esas historias cotidianas y que en principio no hay ninguna noticia detrás. El trabajo que estoy haciendo del mundo de las vacaciones o las grandes comilonas que se pegan los partidos políticos en época de elecciones.

Todo esto en principio no es una noticia, no es foto de diario, porque en realidad no está pasando nada realmente en mis fotos. Pero a mí justamente lo que me interesa es eso, ese espacio que en realidad es el 99% de nuestra vida.

Y sobre todo me siento cómodo en los espacios más abiertos, más lúdicos donde yo después puedo hacer una crítica social sobre todo eso. Sobre como es posible que la gente sienta justificada su vida trabajando 11 meses al año y dedicando las cuatro o cinco semanas de vacaciones en estar en las carreteras haciendo colas o yéndose a sitios de “ciudades de vacaciones”.

A mí me sorprende mucho la capacidad de adaptación que tiene el hombre, de adaptarse a unas vidas tan alienantes que nos ha tocado vivir y ser capaces de justificarlas con actos tan poco consistentes como ese tipo de vacaciones.

Yo veo que la sociedad española, esta que yo fotografío que es la clase media trabajadora, esa de la que formo parte familiarmente y por eso entiendo y por eso veo por donde van los temas y veo donde tienen las carencias. Son una gente muy franca, no sé, esto lo ves muy claramente. Tú cuando ves a un tio que va con un seat ibiza maqueado y tal le ves su punto débil. Es gente que está todo ahí, lo ponen sobre… para lo bueno y para lo malo. No sé si somos de los paises que más viajan y visitan los museos y que tienen esa otra manera de ver el ocio.

Porque en definitiva lo que yo estoy fotografiando es el espacio que supuestamente tienes libre, ese espacio que tú has ganado, ese que te has ganado porque has estado trabajando el resto del año ¿cómo lo gestionas? Y la forma que tienes de gestionarlo es lo que en definitiva habla de ti.

Ahora por ejemplo otro trabajo que estoy haciendo en la C31, que es esa carretera que va a Sitges al salir de la ciudad, son espacios que para mí reflejan mucho el mundo donde vivimos. Son espacios donde se acaba la ciudad o donde comienza la ciudad, donde empieza el campo o acaba el campo, son espacios difusos. Y en esos espacios que no se sabe muy bien el uso que se les da te encuentras desde el carrefur, hasta las prostitutas o la gente tomando el sol en las pinedas o haciendo la paella en los restaurantes de carretera.

Todo eso convive sobre el mismo espacio y no solo eso sino que lo disfruta el mismo tipo de gente. Y a lo mejor un tio que un día va con la familia el lunes cuando vuelve a la fábrica para a que le hagan una mamada por 20€. Y no lo veo criticable, simplemente denota la corrupción del sistema.

Y los personajes, la gente que hay aquí, cuando miras las fotos de Avedon del American west… tú das una vuelta por el Paseo de Gracia y los vas retratando con fondo blanco y tienes unos personajes increíbles. Y ahora que he estado por la zona de levante hay unos cuerpos de gente de 50, 60, 70 años… cuerpos machacados por la vida. Unas estructuras de espaldas, brazos… forjados por una vida dura… una vida dura.”

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Hay un concepto que es de un psicólogo francés que habla de la resilencia que a mí me encanta. La resilencia es un adjetivo de la física, es la capacidad de deformación que tiene un objeto al recibir un impacto. Por ejemplo el vídrio es muy poco resilente, al recibir un impacto se rompe, el plomo es muy resilente, si recibe un impacto se deforma pero no se rompe.

Llevado eso a las personas hay personas con mucha o muy poca resilencia al recibir impactos emocionales de la vida. Hay gente que recibe un impacto emocional y lo está arrastrando para toda la vida, en cambio hay gente que recibe un impacto, lo asume y sigue adelante.

La capacidad de resilencia comentan que tiene mucho que ver con la creatividad. Si tú eres capaz de todo lo que te pasa canalizarlo con un acto creativo ya sea poesía, literatura, fotografía… te ayuda a fluir y sobre todo te ayuda a encontrar soluciones o como mínimo darle salida al tema y esa es la principal función que tiene la fotografía para mí.

Yo era una persona muy tímida, que me hacía pis en la cama, que tenía dislexia, que me costaba mucho relacionarme con la gente… y la fotografía es lo que me ha ayudado a mirar el mundo de cara. Y no solo a entender el mundo sino básicamente a entenderme a mí, porque claro uno no hace lo que hace por casualidad, yo no hago fotos de familia por casualidad. Yo nunca he sentido que he tenido una familia, soy hijo de madre soltera que no ha conocido a su padre, una situación familiar muy extraña… yo la foto de familia no la he tenido nunca. Y a raiz de hacer el proyecto Nice to meet you, he conocido a Laura y hemos tenido un hijo. Haciendo un proyecto sobre familias yo he formado mi propia foto de familia que somos Laura, Jan? y yo.”

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Bueno este habla básicamente de su forma de trabajar y de como no se enfrenta a la gente o les cuenta un rollo sobre alguna noticia que haya en el momento si le pillan haciendo la foto. Así que no he puesto la traducción completa.

“Yo en mi trabajo personal siempre uso película y desde hace bastante en medio formato, porque nice to meet you era todo en paso universal y a veces al cambiar de formato te obliga de hacer fotos de otra manera.

Yo la táctica que tengo, primero hacer fotos de esta manera (con una cámara de las que se llevan a la altura del ombligo y tienen el visor arriba) es mucho menos agresiva que hacer las fotos así (como las haríamos con una réflex), porque así te estoy apuntando, en cambio de esta forma estoy mirando y tal.

Yo ya te he visto con la familia o lo que sea… así que me voy para allí y la mirada siempre la tengo como por detrás de ti. A veces hago como si hasta me molestaras porque estoy haciendo foto al paisaje. Así que miro, hago la foto y sigo mirando al infinito, nunca contacto visual porque entonces ya saben que le estás haciendo la foto”.

¿Qué os parece? ¿Le conocíais? ¿Vosotros tenéis mucha o poca resilencia?