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Muchas veces mis amigos me piden que les explique cosas de fotografía, cuando en realidad lo que quieren que les explique como funciona su réflex.

Todas las réflex funcionan más o menos igual, la nomenclatura en el dial puede ser distinta pero todas tienen los mismos modos, así que en cuanto aprendes a utilizar una lo tienes bastante fácil con todas las demás. Yo cuando cambio de una cámara a otra me cuesta un rato acostumbrarme a donde están los botones y voy más lenta de lo normal, pero al final siempre es lo mismo.

Por ejemplo ahora me cuesta un montón coger una cámara de la gama de entrada, tipo la 550D, porque echo de menos la rueda trasera para cambiar algunas cosas más rápidamente. O cuando cojo alguna nikon u otra marca que no sea canon también tengo que andar mirando botones.

Tampoco creo que sea necesario que nadie te explique como funciona la cámara, no sé los manuales del resto de marcas pero en el manual de canon queda bastante claro para que sirve cada función del dial, aunque supongo que es más fácil que te lo expliquen si nunca te has enfrentado a una cámara con modos manuales.

Recuerdo que yo al principio no sabía nunca lo que estaba haciendo, creo que el manual lo entendí al revés o vete a saber y siempre cerraba diafragma y aumentaba velocidades de disparo consiguiendo unas bonitas fotos negras. Así que lo que siempre le digo a quien me pregunta como usar su cámara es que tiene que tener claro que es lo que quiere hacer.

Foto de esta web.

Ese es el dial de la 40D, los de las cámaras que están en el mismo escalón y las que están un escalón o dos por debajo son iguales o muy similares (no estoy segura sobre los tres modos programables), la 5D no tiene los modos automáticos de dibujitos y no estoy segura sobre el modo del cuadrito verde.

Una cosa que me parece importante es que tu cámara es tuya y a ser posible no debería tocarla nadie más… porque todos tenemos nuestras cámaras configuradas a nuestro gusto y hay gente que tiene poco respeto por eso, te la quita de las manos y empieza a mover ruedas y botones. ¿No os da rabia cuando le dejáis la cámara a alguien y os la devuelve con todo cambiado? A mí si, mucha…

Como el post me va a quedar muy largo hoy solo escribiré sobre los modos automáticos, aunque en realidad no tengo mucho que escribir sobre ellos porque nunca los utilizo.

La 40D, y me imagino que todas las cámaras del mismo segmento y de los inferiores, tiene 7 modos automáticos y un modo automático disfrazado de modo manual. El cuadrito verde es el modo totalmente automático y los otros seis son modos automáticos en teoría adecuados para retrato, paisaje, macro, deporte, foto nocturna y foto sin flash.

¿Por qué estos modos son inútiles? Porque la cámara hace lo que ella quiere. No tienes posibilidad de elegir el punto de enfoque, están todos activados y en muchos de los modos el flash también salta solo (creo que es en paisaje y, evidentemente, en modo sin flash donde no salta). Además en estos modos solo es posible guardar las fotos en jpg, no te permite guardar el raw de la foto, así que también la cámara procesa la foto como ella quiere.

Personalmente ni siquiera me parecen modos válidos para cuando vas con prisas y no quieres pararte a pensar, porque en realidad lo de pararte a pensar cuando llevas muchas fotos ya es automático.

Así que para eso está el modo automático encubierto, que es el modo P (y que yo tampoco he usado nunca). El modo P entra dentro de lo que Canon llama “modos creativos” pero es un modo automático más, aunque con ciertas ventajas. En el modo P no decides velocidad, ni apertura de diafragma, aunque si puedes compensar la exposición uno o dos puntos si no recuerdo mal.

La ventaja que tiene es que en este modo al ser uno de los creativos te permite disparar en raw, elegir el ISO que estoy casi segura que en los automáticos también la decide sola y cambiar los puntos de enfoque, no se quedan todos activados por defecto.

Así que si alguien se acaba de comprar una réflex y no se atreve con el modo manual o con los menos automáticos usar el modo P es su opción, aunque siempre sabiendo que es un modo automático encubierto que a lo mejor no le permite aprender todo lo que podría aprender con los demás.

Y para terminar con estos modos quiero quitarme de encima los modos C. Nunca he usado los modos C… mi anterior réflex no tenía ningún modo C y la 40D tiene tres, pero los tengo muertos de asco. Los modos C son los modos programables y a lo mejor me equivoco mucho pero yo creo que solo te sirven cuando vas a disparar en jpg… estos modos te permiten configurar nitidez, saturación, etc y todo eso solo se aplica a los jpg, no a los raw.

Así que como nunca estoy segura si todos esos cambios se guardarían “virtualmente” en el raw simplemente no lo utilizo… y cuando descargo el raw a lightroom ya me encargo yo de hacerle lo que quiera.

Aunque siempre encontrarás a alguien que te diga que lo mejor y lo más inteligente es disparar siempre en modo automático.

Dentro de un ratito salgo a coger el bus en dirección a mi primera clase del curso anual de blank paper. Las clases en la universidad las empecé hace dos semanas pero me moría de impaciencia por empezar aquí.

Veremos que tal se me da, me gusta que en clase solo vamos a ser 12 personas y eso hace que todo sean ventajas, tanto por tema de atención personalizada de los profesores como si nos toca presentar algo delante de todo el mundo… la vergüenza será menor.

Nunca he estudiado fuera de la facultad, hace unos años me apunté a una academia de dibujo durante el verano porque me aburríay porque pensaba que durante el verano iba a perder práctica y fui dos veces… solo había señoras jubiladas dibujando jarrones y contando cosas de su pueblo, me parecía muy deprimente. Además su forma de dibujar estatua era muy cuadriculada… tomando medidas con lápices y trasladándolas al papel al milímetro, eso hace que los dibujos pierdan movimiento, parece que están encajonados.

Pero sé que esto va a ser un respiro importante en la carrera, de la que estoy bastante asqueada aunque sea siempre por culpa de escultura. Este año podré desconectar sin tener la sensación de estar perdiendo el tiempo.

A ver que tal la primera clase.

El otro día viendo los videos nuevos de DigitalRevTV (me he hecho muy fan…) descubrí esto que me encantó, es una especie de reality online para elegir al mejor fotógrafo de internet. Cada semana les ponen una tarea, nominan a tres y salvan a uno, aunque para saber a quien han salvado tienes que ver el capítulo siguiente.

En el capítulo 4 han cambiado un poco las normas y serán los propios compañeros los que elegirán quien es el fotógrafo que no pasará al siguiente nivel.

Por ahora mi capítulo favorito es el cuarto, el más nuevo, el reto de este episodio es fotografía documental.

Sobre todo me gusta por la parte de crítica de fotografía de todos los concursantes. Cada uno envía una sola foto que corresponda a la tarea semanal y dos jueces deciden quienes son los tres que no han hecho una foto lo suficientemente buena como para continuar en el reality.

También me gusta mucho como lo hacen casi todo a través de internet, Kai se pone en contacto con los concursantes por facetime, ellos mandan sus videos, algunos grabados también con webcam. Me sorprende como se puede organizar algo así a través de internet y que esté tan bien coordinado. No sé como eligieron a los fotógrafos porque solo he visto los cuatro capítulos, no he visto anuncios ni nada aunque sé que hay al menos uno. Así que a ver si me entero de como organizaron todo esto.

De momento estoy muy enganchada y quiero ya el próximo capítulo, tocará esperar un par de semanas.

Seguro que muchas veces habéis leído en foros o blogs sobre fotografía la palabra “bokeh” pero ¿sabéis lo que es? Yo ya no recuerdo cuando aprendí esta palabra y en realidad le sigo llamando desenfoque porque llamarle “bokeh” me suena cantidad de pedante y de querer quedarme con el personal.

De Wikipedia:

Bokeh, pronunciado ‘boqué’, es un concepto japonés (ぼけ boke) que significa desenfoque. En fotografía se utiliza este concepto para referirse a la calidad subjetiva de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una fotografía.

Se trata por tanto no de la cantidad de desenfoque que un objetivo produce, sino de cómo es. Para la fotografía de determinados motivos, es interesante que el fondo quede desenfocado para evitar distracciones al observar la fotografía y resaltar de este modo el motivo. Mientras que unos objetivos muestran los objetos desenfocados como manchas circulares, otros lo hacen en otras formas, colores y contrastes. Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.

Se trata por tanto de una cualidad subjetiva. Las propiedades por las cuales un objetivo produce un bokeh agradable a la vista, no están todavía del todo claras. El número de láminas del diafragma por sí mismas no son un indicio fiable de si se obtendrá un bokeh en forma de una agradable neblina o un bokeh duro. Por lo general, los objetivos zoom tienden a producir un mal bokeh aunque no es siempre el caso. Un bokeh agradable es especialmente importante en objetivos muy luminosos, pues en sus mayores aperturas de diafragma pueden producir una profundidad de campo mínima. También es muy importante para objetivos de retratos, pues el fotógrafo de retratos prefiere profundidades de campo cortas para hacer desaparecer el fondo resaltando el motivo.

En resumen… el bokeh es la calidad del desenfoque de un objetivo, a menos profundidad de campo más desenfoque y mientras mayor sea el sensor de la cámara más fácil será desenfocar y más bonito el desenfoque (experiencia personal, no me estoy basando en ningunos datos “científicos”, el bokeh que se consigue con un 50mm f1.4 en una 5D II y en una 50D es diferente y el de la 5D es mucho más chulo).

Una de las preguntas que más se repiten en mi foro de muñecas cuando se trata de fotografiarlas es precisamente esa: ¿Cómo desenfoco el fondo? y alguna vez también han preguntado que es el bokeh.

Desde hace bastante tiempo estoy en el grupo de flickr dedicado al bokeh, imagino que habrá más pero estoy casi segura de que este es el más grande de todos. Y hoy me apetecía colgar este tipo de fotos de fondos desenfocados aquí os dejo unas cuantas del grupo que he escogido al azar.

Yo también he contribuído alguna vez en el grupo, aunque no es que esté especialmente orgullosa de mis aportaciones…

Espero no volver a tener nunca más una época de poner marcos…

Pensando en cual será el próximo grupo de flickr de los que formo parte (activa o no) que os enseñaré por aquí.

Por el blog he ido contando mi odisea con el bolso de Jo Totes que recibí el pasado abril, en resumen: el bolso al parecer era defectuoso y cuando buscaba alternativas me encontré por sorpresa con un e-mail de Jo Totes en mi bandeja de entrada.

Tal como me dijeron en su e-mail me enviaron un bolso nuevo que he recibido esta semana, no he tenido casi tiempo de probarlo y no haré un review completo hasta que no lo pruebe y vea que resultado da esta vez.

Siento la horrible foto, es con el móvil nada más lo saqué de la caja el miércoles pasado (¿o llegó el martes?).

Mi primera impresión ha sido buena, el material es diferente al del anterior bolso, es más rígido y el tacto en general es más duro (no sé si han cambiado también el acolchado de dentro, pero el otro bolso se chafa con más facilidad que el nuevo y lo ha hecho desde siempre). De momento lo he llevado dos días a clase y no hay ningún problema con él, el otro bolso ya tenía el primer pelado el segundo día y sin haberlo sacado de casa, así que espero que siga así aunque solo lo tengo tres o cuatro días y lo normal es que siga bien. El color es ligeramente más oscuro y tiene como un brillo metalizado que no tiene el otro.

Por dentro ha cambiado también, lleva cinco separadores en lugar de cuatro como el primero que recibí y ahora los laterales son de velcro hasta la mitad y la parte de abajo es toda de velcro, así que los separadores se pegan y no se mueven ni se cuelan cosas por debajo de ellos, eso me ha gustado.

También son diferentes los enganches de la correa que siempre he pensado que eran en parte responsables de que los laterales del bolso estuviesen más pelados que el resto.

Si tengo tiempo este fin de semana volveré a hacer fotos de los cambios, no son muchas cosas pero se nota bastante en la comodidad de uso (sobre todo lo del velcro), aunque no quiero escribir el review hasta que lo haya probado y vea que esta vez si se mantiene como nuevo.

Reconozco que volver a ver el bolso nuevecito y sin esas rozaduras me hace feliz… creo que he vuelto a enamorarme de él y espero que esta vez mi amor se mantenga.

Estoy contenta con como se ha portado Jo Totes con este asunto y espero que esta vez sea la definitiva. En unas semanas volveré a escribir sobre el tema.

El otro día en el blog de flickr publicaron una entrada sobre esas cuentas de “National Gallery Commons”, esta vez le tocó a Australia y una de las fotos me recordó lo que me gusta ver fotos de ballet. Así que he rescatado unas cuantas de mis favoritas, como siempre las fotos enlazan a sus cuentas de flickr.

Casi todas son del lago de los cisnes, no lo puedo evitar (os imagináis que disfruté como una enana con black swan). Una de mis asignaturas pendientes es ir a pedir permiso a la escuela superior de danza para hacer fotos, les tengo justo enfrente de la facultad y no sé por qué cada año lo voy aplazando. Mi excusa siempre es que sería incapaz de hacer buenas fotos con esos fluorescentes y probablemente sea cierto, pero para algo está el blanco y negro…

Aunque lo que realmente me gustaría es hacer fotos en un teatro, donde la iluminación ya te hace el 90% del trabajo, pero ese si es un tema más complicado, aunque sé que lo haré tarde o temprano.

El otro día colgué el video que Marta me pasó sobre como hacer fotos levitando, el video es divertido así que me entró curiosidad y estuve cotilleando su cuenta de yotube. Me sorprendió la enorme cantidad de videos que tienen y lo conocidos que son por foros de fotografía.

Pero uno de los que me llamó la atención fue el de como pintar tu cámara de rosa, aunque no es algo que se deba hacer en casa…

No cuelgo el de como pintar tu D90 de rosa porque ese si que da ganas de llorar.

Yo ya estoy enganchada a sus videos de youtube, aunque muchos de ellos sean animaladas… tengo que pasarme por youtube más a menudo.

Llevo guardando este enlace una semana, no era plan de escribir cuatro entradas sobre levitaciones seguidas así que decidí dejarlo aparcado unos días y hoy no tengo nada mejor sobre lo que escribir.

La semana pasada uno de mis contactos de twitter compartió este enlace, después, cuando colgué la entrada sobre la chica levitando Marta me lo recordó (aunque ya lo tenía guardado, quería escribir sobre él).

Claro la mayoría de estas levitaciones son diferentes porque la mayoría de ellas son montajes de photoshop. Es como yo imaginaba hacer estas cosas… bien colgándose con cuerdas en un estudio y luego pegando al “personaje” en el entorno adecuado o, lo que me parece más fácil, hacer dos fotos en el mismo sitio una del escenario vacío y otra de la persona subida a una escalera, a un taburete o colgada con arneses de algún sitio (así vi hacer unas fotos de muñecas tirándose a una piscina).

Personalmente me parece mucho más divertido lo de saltar por la calle y hacer la foto en el momento del salto aunque se necesite ayuda. Lo de andar borrando taburetes con photoshop me parece un poco rollo, especialmente si te tumbas en ellos y tienes que editar la parte de la ropa para que no parezca que está chafada y eso. Pero claro… yo no soy mucho de manipulaciones con photoshop porque no tengo la paciencia necesaria para ello y tirarme más de una hora con una foto ya me parece demasiado.

¿Cuáles os gustan más? ¿Las que se han hecho saltando o a base de photoshop?

Llevo todo el verano ahorrando para comprarme un imac, ya tengo decidido el modelo y todo pero este nuevo curso se vuelve a interponer en mi camino, no por tener que pagar la matrícula como pasó antes del verano, sino porque creo que sería más inteligente comprar primero un macbook pro.

Mi idea inicial era comprar el imac de 27″ en cuanto hubiese ahorrado lo suficiente y dentro de unos meses comprar un macbook pro porque los portátiles son muy útiles en clase y el que tengo, el extraordinario vaio rosa, es… eso, extraordinario.

Pero después de una semana de clase, de haber cogido una asigntura de diseño gráfico, de ver que los ordenadores de allí no funcionan la mitad y que llevo tres años sin tocar indesign porque no me funciona (no hablemos ya del illustrator, ese es un gran desconocido para mí) creo que lo más acertado sería comprar primero el macbook y en unos meses, cuando vuelva a ahorrar, ir a por el imac.

Claro soy muy insegura con todo esto, también quería comprarlo cuando abran la apple store de valencia pero eso no sé cuando será… en principio dijeron que la abrirían a finales de septiembre pero lo último que he escuchado es que será octubre. Hace dos días pasé por allí y tampoco es que se puedan ver los avances, pero desde luego no parece que vaya a estar lista para dentro de cuatro días. Así que supongo que lo compraré en el corte inglés o en la web, que tengo el descuento de estudiantes.

Aunque todavía no estoy decidida del todo por el macbook creo que es lo que más me conviene ahora por poderlo llevar a clase y poder trabajar allí con él. Y el imac ya lo tengo decidido pero ¿qué macbook me iría mejor? Los de 15″ no me interesan, demasiado grandes y demasiado caros, no hablamos ya del de 17″… es una burrada de grande ese portátil. A mí me interesan solo los de 13, la pantalla es pequeñita sobre todo teniendo en cuenta que es el único ordenador con el que voy a trabajar hasta que vuelva a ahorrar para el imac (si, voy a quitar el pc aunque compre el macbook y no el imac), pero el portátil es muy transportable, no pesa demasiado y es cómodo llevarlo en cualquier sitio.

De 13″ hay dos modelos, uno que cuesta 1149€ y otro 1449€ y ahí es donde ando peleándome conmigo misma… no tengo ni idea de informática, de lo que significa tener un procesador u otro en cuestiones de usabilidad del portátil, he preguntado a gente y cada uno me dice una cosa distinta, he buscando información por internet y también hay opiniones para todos los gustos así que sigo igual de perdida.

El caso es que una parte de mí me dice que me compre el modelo más caro, no porque tenga un i7 a 2,7 en lugar de un i5 a 2,3, mis motivos son más rudimentarios… el i7 tiene un disco duro de 500gb contra el de 320gb del i5. Sé que en la web se pueden ampliar y me imagino que de no hacerlo también se podrán ampliar en el futuro, pero yo quiero el modelo tal cual, no quiero andar personalizando nada. Así que contando que sería mi único ordenador hasta que comprase el imac el espacio extra de disco duro me parece importante… desde que me cargué mi disco duro portátil solo me queda el de escritorio y dos o tres pendrives.

Pero hay otra parte de mí que me dice que este en un futuro va a ser un portátil de apoyo, de llevarme a trabajar a clase para luego volcarlo todo en el imac y que si compro el i5 tendré ya una parte ahorrada para el imac.

¿Cuál me hubiera comprado si comprase primero el imac? Supongo que para dentro de unos meses los modelos serían diferentes pero los precios se mantendrían y entonces seguro que hubiese tirado por el modelo superior en lugar del más básico.

Así que no sé por qué ahora tengo dudas, supongo que porque mi objetivo principal sigue siendo el imac y me parece que el macbook me aleja de él, aunque en realidad el orden de los factores no debería alterar el producto.

Esta semana he empezado el curso, este año no tengo ninguna asignatura que me interese especialmente como el año pasado porque al matricularme tarde todo estaba ocupado, así que apenas me he matriculado de nada. De este año no puede pasar aprobar escultura porque sino el año que viene me pasará lo mismo y en vez de quedarme solo un año para terminar me quedará otro más (y no me apetece mucho la verdad).

Así que como sabía que iba a tener bastante tiempo libre y además seguía bastante desmotivada después del horrible fin de curso el año pasado (bueno, de una asignatura, en realidad el curso no fue malo), empecé a buscar alternativas porque no quiero encerrarme en la facultad y acabar odiándola tanto que deje la carrera sin terminar cuando ya no me queda nada.

Ayer estuve en las jornadas de puertas abiertas de Blank Paper, donde tengo mi plaza reservada para el curso anual este año. Lo que voy a hacer imagino que será parecido a lo que hice el año pasado en Foto II y que me supo a poco, solo que en la escuela todo está centrado en la fotografía. Aunque en realidad en foto II nos manteníamos bastante al margen del resto de la universidad y las cosas se hacían de forma muy diferente a lo que he hecho durante toda la carrera, así que espero que sea lo mismo pero multiplicado por diez (echo de menos foto II, quiero volverla a hacer…).

Tengo muchas ganas de empezar, no tengo claro que proyecto haré este año, tengo algunas ideas y espero decidirme pronto y no andar cambiando de idea cada dos semanas como el año pasado porque no quiero hacer nada con muñecas, me niego.

Así que veremos como se desarrolla este curso, tanto en la facultad como fuera de ella. Creo que este año hay pocas posibilidades de que se repita lo del curso anterior así que tengo que dejar de pensar en ello, aunque necesito algunas clases normales más para desterrar el recuerdo definitivamente.